华晨宇在歌手2020当打之年第十期演唱了《强迫症》其实原名叫《疯人院》，大概是名字会有些影响所以在节目上改叫《强迫症》。而《疯人院》录音室版本同时也在上午10:07在网易云音乐上线!
成名曲有《无字歌》、《烟火里的尘埃》、《卡西莫多的礼物》等。
歌很多哦
烟火里的尘埃，Let You Go，Why Nobody Fights，拆弹专家，不朽，环游，枕边故事，微光，卡西莫多的礼物，我们都是孤独的；异类，我管你，国王与乞丐，反义词，变相怪杰，逃离乌托邦，地球之盐，世界是个动物园，忧伤的巨人，蜉蝣，写给未来的孩子；巨鹿，造物者，Here We Are，To Be Free，For Forever，我离孤单几公里，我的滑板鞋2016，消失的昨天；，好想爱这个世界啊，疯人院，与火星的孩子对话，七重人格，神树，降临，新世界，无聊人，寻，寒鸦少年，智商二五零，齐天。这是四张专辑的所有歌
下面说说改编
1.天籁之战第一季
流浪记，故乡的云，我的滑板鞋2016，老鼠爱大米，Dear Friend，齐天大圣，易燃易爆炸，南屏晚钟，如果爱，假如你是李白。
2.天籁之战第二季
阿里山的姑娘，天堂，夜半歌声，我很丑，可是我很温柔，代号魂斗罗，爸，我回来了，一人饮酒醉，白痴，渺小。
3.歌手2018
孩子，双截棍，假行僧，呐喊，光年之外，我，易燃易爆炸，山海，平凡之路，齐天，我管你。
4.歌手·当打之年
寒鸦少年，，你要相信这不是最后一天，荒野魂斗罗，我们，神树，降临，新世界，好想爱这个世界啊，强迫症（疯人院）西门少年。哥谭（七重人格）。
这是几个他参加比较大型的音综改的或自己的歌。
王牌对王牌
饿狼传说，难忘今宵，我的心，鞋儿破帽儿破，白天不懂夜的黑，王牌对王牌，水手，听妈妈的话，少年，相见你想见你想见你，夜的第七章，亲爱的小孩，功夫，无间道，海阔天空，我们屯里的人等等
如何说起呢！让宝宝回答你！
怎么Godfrey，高以翔，简直是完美的天使，善良，高级，有才，温文尔雅，孝顺，对身边人都没架子，很真，高富帅就更不用说了，可惜好人不长命，也认识他太晚了，终身遗憾[流泪][流泪][流泪][玫瑰][玫瑰][玫瑰][祈祷][祈祷][祈祷]
游戏想要玩的开心要不有朋友陪着打的特别开心花样特别多
要不就是征服别人的那种让人陶醉
胜利的喜悦冲昏头脑
但这个规律就很可笑
任何游戏想要玩好带着脑子玩
只要时间足够长肯定能上去
而我一个学生党就没时间去让自己登峰造极
我看过很多技术主播
无一不是五六千小时的手感
到了别人问他们枪法，技术怎么练的时候
转口扯淡一句:“看天赋了，天赋好了怎么打都行了
不可笑么，打了几千小时的人好意思说是天赋撑出来的
这个规律也不只试用于游戏
华晨宇被采访说为什么他作曲好听
华晨宇想都没想一句天赋
当一个人在某些方面有点造诣时就归功于天赋
可笑他听了半辈子的作曲
世界上大多数事都是这样
学习亦然
对方学的好时就觉得是自己不够用功
自己学的好时反而告诉自己是天赋
这是每个人的本能心理
名字很熟知:虚荣心
现在我打游戏
既没有朋友陪我打我玩的游戏
也没有水平去享受胜利的喜悦
我打游戏从始至终都只为了两点
1.和同学聊天时有这方面资本
2.自己心情不好时能调节一下
然后我发现自己打的游戏根本没人在乎，别人聊的游戏你打的好坏别人都不会看在眼里
心情，输掉游戏只会火上浇油更加焦虑
赢了又只是一时的，过后就是后悔和对自己的谴责
我一个寒假就这么过来了
这就是拖延症。
六点拖延到六点半
上午拖到下午
今天拖到明天
这周拖到下周
这学期拖到下学期
这年拖到下年（垫底辣妹一年上庆应）
这个时期拖到下个时期（马云中年才出名）
最后
这辈子拖到下辈子。
这就是一种完美心理，想要完美的度过一份时间
然后这份不完美了扔掉
换下一个
根本原因是总有给你后退时走得路，也就让你怠慢了现在，但你走着走着就会发现路越走越窄，到你走不下去的那天，人生败尽的那天若是没有运气，就只剩眼泪与绝望的死路。
对于上面这个心理我也有个很好的方法
建立一个新的“完美时期”:前面的尽废不要管了
从明天起开始第二个时期，做到你认为的完全完美
做不到的时候，你就发现自己败在哪里了。
我总是说自己什么道理都懂，所以别人教育不了我，也拿我为什么失败做底线让我哑口无言。
但是懂得道理能不能自己做到才能看见你是不是成功，所以我失败了。
我感觉我建立的人生观经历了无数次洗礼很禁得起推敲但我个人却迟迟没法跟上
我的自控力
“你没办法控制别人但可以控制自己
如果连自己都控制不了又怎么控制最后的结果呢”
这句话对任何游戏都适用
学习也好，游戏也罢，到了人生也一样
有些人，永远在这个世界的意料之外，但对他自己而言，却始终在情理之中。
最近一期《歌手》迎来了终极奇袭战。残酷的赛制，白热化的竞争，让如临大敌的选手们都使出了浑身解数。
“火星弟弟”华晨宇这次带来的《强迫症》是“火星三部曲”中第二首，第一首《好想爱这个世界啊》，在上一场竞演中以温暖深情的曲词唱哭了自己，也让很多人眼眶泛红。
但《强迫症》则是诡异小众的雷鬼风格，他自己创作的这首新歌原名为《疯人院》：
当我再度逃离后
逃离灵魂监狱
那解脱的感受
安然地沉没在黑暗的温柔
多精心扮演着 伤感小丑
站在角落中 享受片刻的自由......
时而喃喃自语，时而又逐音而上；沉醉处，在舞台中央兀自摇摆；时，坐在钢琴上声遏流云。
切换流畅，收放自如。天真与怪诞、调皮与庄重、从容与疯狂，在他肆意又悠游的转圜中，跟着他击节律动的听众也完成了一场酣畅淋漓的心灵放逐。
华晨宇在《歌手》中再一次惊艳的表现，让他重新夺回了第一名，这已经是他在该节目中的第四次夺冠了。
实至名归，亦众望所归。
自从出场，华晨宇的每一次表演现场都被他燃爆，串讲人曾称他为“火星鬼才”。
所谓“鬼才”，大概是遗落在人间的精灵，因超出了庸众的境界，才卓然而立。
他将穿透力、震撼力和巨大的魔力注入音乐，开启了音乐奇妙玄幻的旅程。
数月之前，当飞机缓缓着陆，他风尘仆仆，孤身一人，从北京坐经济舱来到了《歌手·当打之年》首期录制的现场。
在湖南广电大楼前，没有华服靓装，没有随行人员，他穿着一身薄外套，对着摄影机宣布“我是华晨宇，我来了！”
因为时间仓促，他无法参与彩排，只是简单和了一下伴奏音乐就直接上阵。
首期一曲《寒鸦少年》，与其说是歌曲随着旋律走，不如说是旋律跟随他的节奏走：忽而流水遇到悬崖，变成瀑布；忽而瀑布遇见平原，瞬间归于平静......
有“炸”，有“燃”，也有“寂”。
他就像一个魔法师，你永远不知道他的音乐里会流淌出怎样变幻莫测的故事。
能将无准备之战打得如此漂亮的，也许只有出其不意的“鬼才”了吧。
余秋雨曾如此评价他：“华晨宇用生命的内在节奏在歌唱，挖掘自己生命的内在节奏，挖掘得非常昂扬。”
2014年，华晨宇发行了首张个人专辑《卡西莫多的礼物》，这张专辑是不折不扣的自我呈现，歌曲里是“我”对这个世界的真诚而坦率的感受；
到了第二张专辑《异类》里，讲述了“异类”男孩从异世界突破重围、破壳重生的故事。
在整张专辑中，总共有华晨宇的7首原创，曲风涵盖了摇滚、古典、说唱等;风格也在霸气、温情、荒诞、柔软中不断变换，但无一不是独特自我的表达。
包括他每次登台，也是“花式”风格：前奏响起前，他的脸上波平如镜，但音乐一起，他脚踩音箱，抖动手指。在魔性十足的台风里，他旁若无人、天马行空地在沉浸在自己创造的音乐情境中。
但很多在音乐上拘泥于成见的人不能接受他看似“怪诞”的表演。
对此，华晨宇曾回应：“每个人的想法是自由的，我无所谓你怎么说。”
也许是倔强，也许是通透，他始终徜徉在自己音乐的海洋里乐不思蜀。
“与其跟着流言蜚语去认识一个人，不如用心去听一个歌手。”
时隔两年，华晨宇再一次参加《歌手》，洪涛老师不无赞赏：“这次来到《歌手》，让人看到了一个更有张力的华晨宇。”
他自己也表示：“我很希望观看节目的人，能够看到的流行音乐，不是只有以前《歌手》上听的那些我们翻唱的经典老歌。经典是经典，但是时代也还是要有每一个时代的音乐。”
这让他的选择经常避开了轻车熟路。
譬如在第2期参加角逐时，他以一曲激情四射的《》，令人血脉偾张。当“”成为一种让人兴奋的表演时，华晨宇看到的却是一个悲伤的故事：无论哪一方胜利，都要付出生命的代价，因为 “性向善，才是人类最后的骄傲和胜算”。
众人看到缠斗与刺激，他则表达救赎与悲悯。
徐佳莹说：“你会觉得这个人好怪哦，但又怪得好有魅力。”
腾格尔叹道：“在他的音乐里可以看到宇宙。”
其实在2018年他以补位歌手的身份登台参加《歌手》时，他带来的歌曲就极大彰显了先锋的本色。
他带着为电影《悟空传》创作的歌曲《齐天》，狂飙高音，同时还加入了Rap，高音时响彻苍穹，低声沉吟里亦有悲鸣。
一场个性化十足的演出让他一鸣惊人，他更是拿下了当场的冠军，终结了英国女歌手Jessie J连续3周冠军不败的神话。
首次竞演结束时，维嘉问他：“是不是很紧张？”
他却说：“嘉哥，能不能拜托工作人员帮我买个冰激凌，我等了这么久，就是想吃冰激凌。”
在剑拨弩张的赛场氛围之外，他一直是那个仿佛活在自己世界里的孩子。
2013年，戴着黑框眼镜、身着白T恤的华晨宇，提着琴盒，有点拘谨地站在了《快乐男声》的舞台上。
和他呆萌的外表形成强大反差的，是他带来的那首“惊世骇俗”的《无字歌》。
因没有填词，华晨宇以一种哼唱的唱出。在参赛现场，各路选手皆“八仙过海，各显神通”，但鲜有选手是以这样标新立异的来竞演。
因为无法理解他要表达的是什么，蔡国庆最初一脸困惑地叫停了他的演唱。
华晨宇先前解释说，这是一种火星式的语言。隔着数以亿计的距离，来自火星的语言自然难以让地球人听出玄妙。
好在尚雯婕力挺他是天才，将自己的一票留给了华晨宇，最终他成功晋级。
因此，在2013年“快男”的舞台上，一个“异类”成了最大的看点。
几年后，他将钢琴的古典气息和民族的戏曲旋律加入到周杰伦的《双截棍》中，本身这首歌里就有叛逆的气息，经他改编后，这份叛逆，化为一种反抗。
后来他还以自己的相继改编了《我》《假行僧》《海阔天空》等。
从挥洒灵感的原创，到逸兴遄飞的改编，每一曲他都赋予了生命与灵魂。
节目组工作人员见他大费周章地改编，直言不讳道：“你其实不必这么较真，因为观众也许并不能get到你在音乐里注入的想法和理念。”
华晨宇却坚持自己的选择：“其实，我并不需要观众们get到什么，我做音乐是为了给自己交代，并不是为了迎合观众。”
当音乐成为一种流行，成为人人都可染指的快餐文化时，他则是音乐里离经叛道的那个人。
“每个人心里都有一团火，路过的人只看到了烟。”
也正因如此，爱他的人称他为天才，无法接受的人认为他是个“疯子”。
所谓不疯魔不成活。他打破了边界，打破了规则，打破了约定俗成，成为了很多人眼里的“僭越者”，而有些人活得井井有条，却从来没有真正活过。
他曾说过，“如果你们觉得我可爱，那么你们一定和我一样是个疯子”。
只有同道中人才会欣赏同类，否则只能被视作“异端”。
作为很多人眼中的“异类”，他始终学不会讨好那些更容易被世俗认可的东西，他只创作取悦自己的音乐。
在《明日之子》上，他曾毫不客气地点评了一位选手：“这种音乐本来就是错误的，观众一直在听这样的音乐，就以为这样的音乐是标准的，但其实是不对的，作为音乐人，我们应该拿出一个专业的东西出来。”
当他认可的选手遭到淘汰时，他也会称赞选手在创作时的精彩表现。
有人说，华晨宇的点评就像一针清醒剂，让沉睡和浮躁的乐坛，少了很多附庸的市场化需求，让大家将目光重新投入到音乐本身中去。
这份清醒，来自于寄生在他身上不肯随波逐流的孤独。而这份孤独，从童年开始，就已进驻了华晨宇的人生。
在华晨宇三岁那年，父母离异。
从懂事起，“孤独”就成了他形影不离的朋友。
有一次，他打开电视机，刚好听到了三宝写的一首交响曲，长笛吹尽了离人的孤独与思念，这让他第一次强烈感受到艺术对心灵的巨大冲击。
从此，形单影只的童年里，有了长笛的陪伴。
“第一次写歌是去模仿，比如周杰伦、王力宏的风格。因为我不可能直接写什么，我没有经验，也不会用音乐来表达情绪。”
11岁的华晨宇写歌时还借用其他歌曲的伴奏或和声。但初中毕业后，他已学会了如何用音乐表达情绪。
高一那年，他一个人跑到武汉去学习。9年的独居生活里，很多歌曲是面对着墙壁和泡面桶完成的。
从童年、少年到青年，孤独一直伴随着他的生活，也滋养了他敏锐和丰富的音乐感受力。
第一次报考武汉音乐学院，他的专业课成绩第一，但因文化课的一分之差未达到录取要求，最终名落孙山。
凭借较高的音乐素养，他还可以选择一个不错的音乐学院。但对于华晨宇而言，不是武汉音乐学院，其他的都是将就。
带着这份倔强，2010年，他再次报考武汉音乐学院，这一次，他终于如愿以偿。
但理想与现实往往有着此岸与彼岸的遥远。
他幻想着，在大学里随便都能和一个人聊上音乐，是一件极爽的事情。
可是同学们跟风时下最流行的音乐，揣摩研究的也是市场上流行音乐的唱法。
华晨宇呢？像走错了房间的小孩，进退不得。
班上近80%的同学他都不认识。大学的同窗们，有的人约黄昏后，有的人沉溺在游戏中。而华晨宇则经常泡在琴房里，或许是一个人练琴，或许是在和乐手们一起切磋。
当所有人都在想着如何驱遣寂寞时，他却以朝圣般的孤独，走着一条可能并不通向罗马的路。
他的声乐老师曾严肃地指出：“华晨宇，你的发声不够科学，而且唱法也不专业。”
他不愿意被标准的唱法所束缚：“如果按照这样学下去，我可能就不喜欢音乐了。”
专业最需要什么呢？想来专业最需要的还是发自肺腑的热爱和对它真正的忠诚。
有很多次演出，为了呈现出最好的状态，他会在演出前两天不吃东西，保持嗓子的纯净。对于高强度的彩排，他甘之如饴，因为他明白，对热爱最好的“献祭”是全力以赴。
出道后，他成为第一个在鸟巢开演唱会的90后歌手，九万人的场馆，门票仅用了1分56秒就卖光了，加场后，2分59秒依然全部售罄。
有人说他是“天才”，然而天才不会仰仗天赋异禀而挥霍才情。
因此，仲永最终沦为“伤仲永”。而他呢？以极致之实，行天才之名。
投身到音乐中，他看起来孤勇偏执，但是懂得尊重音乐的人不乏一颗温暖赤诚的心。
在《花儿与少年》中，他著名的三大“花式口头禅”：“随意点”“无所谓”“我还年轻”，暴露了他随性洒脱的性情。
但在《旅途的花样》里，当沙尘暴袭来时，一向寡言的他让大家打开闪光灯，也一直不断贴心地安慰着队友。
马丽和沈腾迷路找不到酒店时，他第一时间发去了地址。
马丽说：“花花一直在想着我，他是个很暖、很值得依靠的人。”
在《王牌对王牌》中，导演曾叮嘱沈腾，节目录制过程中想办法让他多说一些话。在沈腾、贾玲的带动下，一向“隐形”的华晨宇放松了下来，他会一边吃东西一边答题，也会在被淋雨的时候，用外套护住了旁边的贾玲。
而那首治愈系的歌曲《好想爱这个世界啊》，则是他为抑郁症群体创作的：
当阳光败给阴霾
没想到你会拼命为我拨开
曾想过离开
却又坚持到现在
……
谈及创作初衷，华晨宇说：“如果你现在是快要生病或已经生病的朋友，好希望这首歌可以温暖一下你，如果你过的很好，好希望你能关爱你身边即将或已经生病的朋友。”
华晨宇也曾在节目上祝福前女友：“我也不知道你现在结婚没结婚，然后有没有孩子，我也不是个特别会说话的人，总之我想告诉你我现在过得挺好的，然后希望你能够遇到一个适合你的人，希望你的爸爸妈妈还是那么健康，我们彼此各好!”
这个不被地球驯服的“火星弟弟”，作为华语乐坛新生代领军人物，自有他的生存逻辑和爱这个世界与他人的。
“如果命运是条孤独的河流，谁会是你灵魂的摆渡人？每一个灵魂都是独特的，都有各自的美德与过错。如果我真的存在，也是因为你需要我。”
不必孤高以傲世，更无苟合以取容。但他的存在，更像是一个时代的“孤本”，映照出我们似乎从未被充分省视和释放的灵魂。
因此，我们需要来自“火星”的华晨宇，来打开音乐与人生的另一个玄关。
谢邀！韩雪，在国内应该是是家喻户晓的明星了，首先她是一个演员，其次也是一个歌手，是发过唱片的歌手哦。
韩雪毕业于上海戏剧学院表演系，最早的时候在2000年千禧年，参加过一个的影视公司主办的“世纪之星”，获得了新人大赛的全国金奖，随后出演荧幕作《浪漫樱花》，那个时候还没有名气，同年被上海戏剧学院表演系以文化课考试第一名的成绩录取，之后在2003年出演了被观众熟知并喜爱的电视剧《飞刀又见飞刀》，饰演冷小星而开始被大众关注。
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关于音乐方面，韩雪曾经在发行过一张专辑《飘雪》，这首主打歌很多人的音乐列表里应该都有，韩雪的声音很好听，很舒缓，同时高音也能驾驭，次年凭借这张专辑获得东方风云榜年度最佳新人奖，从此开始了乐坛生涯。她的歌曲并不多，主要还是以演员为主，但应该是女演员里比较会唱歌的，而且是发过唱片的女演员，这个还是不多见的。
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接下来来说说韩雪演唱的《处处吻》这首歌，在今年的5月5日，江苏卫视的晚会上面，韩雪除了这首题目当中的歌曲之外，还和刘敏涛、万茜合唱了一首《红色高跟鞋》，当然这首歌火了刘敏涛，忘了万茜和韩雪。但这首《处处吻》还是展现了韩雪的演唱实力的，这首歌是粤语歌，我们都知道韩雪是内地人，根本不会说粤语，所以她唱这首歌还是很有难度的，所以我们在听这首歌的时候，广东的朋友应该能听出来，其实很多歌词的粤语发音是不标准的，这也怪不得韩雪，毕竟不可能那么快的时间学会粤语，但是韩雪唱这首歌的时候还是非常努力的，无论是唱功还是感情都没有任何问题，所以粤语的发音我们也不需要太过于关注，音乐歌曲的演唱还是要看情感和认真的。
所以关于题主的这个问题，我觉得韩雪演唱方面还是非常不错，虽然粤语发音不标准，但并不妨碍这首歌的表演，这是我的一点看法，望题主采纳。
（图片来源于网络）
今天我教大家如何一秒钟学会喊麦，首先要熟练运用四个字“我，他，这，那”，然后只要在任意一句诗词上押韵一下即可，
举个例子：锄禾 我曰当午！汗滴 这禾下土！谁知 那盘中餐！粒粒 他皆辛苦！ 怎么样？你学会了吗？
我借我白哥的词儿试一下啊：
窗前这明月光，疑是那地上霜。举头他望明月，低头我思故乡。
再试个复杂点儿的：
朝辞白帝那彩云间，千里江陵我一日还。
两岸猿声他啼不住，轻舟已过这万重山。
从内容上讲rap不一定比喊麦高级，在大美村听黑炮也无限接近于国内喊麦。但说唱发展了这么多年，也不乏具有思想深度的rapper和作品。喊麦我就不说了，完全是高速发展家被的无产无知识阶级的意淫。所以从表达上来讲，说唱的思想厚度要超越喊麦两三个工业社会的。
啥都好，只有版权多点就可以，真的，她很完美！！
