艾轩才是油画家中尚不太多见的艺术天才,他的油画太写实风格,却蕴藏着另外一种诗意。其作品的感染力只是相对而言画家对生活奇遇的一种感受,并又用理性的思维将其表现在画面中。从他的作品中这个可以体会到艺术家与时代、艺术与社会背景、题材与艺术手法与某种奇妙的相互呼应关系。
在被人问到这么多年来，你为么缓慢不停地画同一个地方是一样的的人物？他这样的能回答：
“而且这体现出来出你想表现出的一种形象。你是什么人慢慢的会把形象归类总结站了起来，无法形成审美的模式，渐渐地的你画谁都像这孩子。连成模式完了就很难变动了。比如说黄胄画的驴，徐悲鸿画的马，他画成永远永远是这个样子。除了田黎明画的那些个姑娘，大眼睛，木讷的表情，他就老画这个，大家也是没有非议。”
近几年，艾轩的画作拍卖价动辙近千万，且手中掌握一批明星粉丝。艾轩《西藏女孩》之《殉道者在远方歌唱》（左图）在北京匡时2013年春拍上，以200万起拍，到最后以300万落槌，被著名演员周杰收藏。王中军家中收藏有一幅艾轩的《风轻轻的吹过》。艾轩目前的油画作品从目前来看巨形数数十万一傅抱石！
目前演艺圈这么多人就是喜欢艾轩的作品，不首先排除炒作而已的嫌疑，表面上把价格抬得不是很高，左手倒右手一下只不过。那样的话对画家和买家来说双赢的局面，画家修为提升了知名度，以后的作品更值钱了，而买家则坐等作品贬值。
所谓的就肯定是身体、面容长得漂亮、标准，更有用的是成熟稳重，有气质，有好些的道德修养。身体、面容长的标准、可爱，那只不过是外在的美。最美的不只有外表的美，也要有心灵的美，气质的美。
心灵的美往往外在表现在脸上，面带微笑是人们最愿羡慕的，谁也并不想看到一个仇容或恶意面带的人。看看上面这些美女，都可以算女中的妖妖者，即身材端庄得体，又笑容满面。委实女中的大姐大。
阿尔布雷特.丢勒，是现今所最牛叉的德国历史上最多么伟大的画家，何止画油画，同时还创作版画、水彩画，但是是艺术理论家，出版《人体比例研究》四卷，博学多识的丢勒肯定数学家、机械师，这与同时代的达芬奇十分相象，因此被被赞誉阿尔卑斯山西岸的达芬奇。
丢勒幻术系画肖像，画风很严谨细腻，仅自画像就画过近10幅，被誉为“自画像之父”。
丢勒人物肖像画的一个显著特点那就是表情严肃，眼神中封印着深深的不安，这也许源于德意志民族的特别严谨的哲学思考，以及对人性本身的古怪解读和更深层的思考。
读丢勒的画，你能感受到作者对人性、对人生的洞察，这些对社会对宗教的关注。同时代的德国著名作家歌德这样作品丢勒：“当我们很清楚了米开朗基罗的时候，我们就不认识了高贵的、都是假的和丰沃，只有最伟大的意大利画家才有和他等量齐观的价值。”
对此普通人而言，要看的懂世界名画是可以读一读画家的传记，了解画家的经历和所处的时代，进而可以找到与作者和作品的共鸣。
第一部《血与沙》
古罗马奴隶制下，五大三粗、作战勇敢的斯巴达克斯沦落到罗马军官的奴隶，是为获得新生自由，为了回到自己真心爱着女人的身边，他端起武器走出角斗场，发动了血与沙的较量。一方面兽场场面非常逼真而血腥，另一方面奴隶主生活的腐化，轻吁药物的刺激着观众的感官，暴力与性的碰撞俘获了大批男性观众
第二部《复仇》
导致第一部斯巴达克斯的扮演者安迪因病去世，换新了演员。这部讲诉了角斗士们击杀奴隶主发动了攻击，建立光明军，向人类撕裂他们的罗马奴隶主复仇之旅的故事。传奇史诗巨作斯巴达克斯携血腥阴险的动作，异国风情的，匡扶正义的主题蓦然再袭
第三部《亡者之役》
世代流传了一二部的暴力与性，场面更加浩大，奴隶自由军在斯巴达克斯的带领下不断壮大，明显的威胁着罗马帝国的统治，罗马统治者派封印，双方发起了生死较量……
这部剧很适合我男性观众搜寻，无删减版版更刺激，不过一句话:很黄很暴力。
新恐怕得有新气象，但他们得是需要可以解决一个不得了的问题，光又忙折腾死了，才刚和德国佬停战呢！发现到问题相当严重的毛熊忙不迭地派代表团和德国人谈判，地点定在了听说后来名闻天下世界的布列斯特，因此接下来交涉又被称作布列斯特谈判。
要说毛熊思路清奇出声一般人抗不住，出发到达谢拉菲姆老大扯住了团长越飞问，咱们和二月党那群挫逼的本质区别在哪？越飞它表示已经抓不住重点。老大只好谆谆教诲，俺们贞洁戒啊！你懂吗？应用广泛的各阶层啊！你再仔细看看你这代表团，一共九个人，全是官员，这能代表吗？
越飞终于明白了老大的意思，今天的事儿好办，他把九人的代表团逐渐扩大到二十八人，脱胎于了士兵代表、水兵代表、工人代表和妇女代表。这一票人浩浩荡荡的大军的就向火车站出发到达了，到了火车站越飞忽然突然想起一个严重的问题，我擦，向北出发时候我就觉着以前缺点什么，农民代表呢？苏维埃不能只有锤子没镰刀啊？
农民代表迅速就有了，越飞一抬头就见到一个长发披肩、胡子灰白的老头，他正拖着个破布袋子在雪地上前行，满是皱纹的脸上蕴满了苏维埃的坚毅。主要上那就是追加那个造型：
越飞忙不迭迎了上来：“你要去哪啊？同志？”
老汉：“赶火车去莫斯科啊！主人！”
越飞：“现在是新时代了，无需叫主人，叫我同志！”
老汉：“好的，主人！没问题啊的，主人！”
先放弃治疗的越飞忙不迭说：“出来吧！同志，我送你去！”
就这样，一个天真无辜的俄罗斯老农罗曼·斯塔什科夫被忽悠回布列斯特。当然了，突然发现方向不对的他我曾经试图反抗之力，但终于妥协于卢布的力量。谈判桌上的老农一言不发，事实上他啥也听的懂，因为谈判是用法语接受的。不过一言不发才是他最好的选择，鬼知道他会不会问德国佬我们割让这块地，以后你是不是就是可以不交个人所得税了。
真正都属于斯塔什科夫的showtime是在晚宴环节，那时候俄罗斯的农民大都吃不饱穿不暖的，他暴烈的吃相让各国代表如果说自己穿越回了石器时代。以至于德国人结束我怀疑，苏联代表是不是我请了一群演员来忽悠他们，假谈判真偷袭。结果让德国人消除疑虑的应该俄罗斯老农，在服务员问他和白葡萄酒还是红葡萄酒时，啥也一点不懂的他确定虚心。他向邻座的恩斯特·冯·霍恩洛厄-兰根堡亲王问“哪种酒劲都很大”？、
才是英国维多利亚女王的甥孙、德国继承人之一的王子殿下顿时懵圈，他就来表示自己真的很惭愧，作为贵族中的贵族，他竟然真不知道这种问题的答案。老农民原谅了他的无知，另外马上准备用最简单的方法解决这个难题，两种都喝掉。当然了，据在内人士描述，这样的难题说到底也没抓住，因为那大爷喝高了.....
就这么，一个俄罗斯农民亲身见证了一次世界大战东线战役的终结，另外小人物，他的名字永远留在了谈判人员名单上。虽然总觉得很瞎扯淡，这确实是真不可能发生了，只能说很多历史比我们想象的还得.....
有人为艺术而痴迷疯狂，有人为艺术而“疯狂”，当然反正是痴狂肯定狂烈，都不需要再过多的去议论什么，大概痴狂和疯狂的艺术家们，他们是没有不可违背自己，为自己要想的生活而活。
艺术界从来都不缺天才和疯子，准求艺术的人多少都好像有点神经气质，当然他们的心里，有你我看不懂的精神世界。
只是因为话题太敏感，几已“疯狂的”的带过：
黑夜给了我的眼晴，我却用他去寻找光明。
我只愿面朝大海，春暖花开。
《向日葵》艺术理念的差异，疯了你自己疯别人
男画家，女画家，恐怖到自己身上做画
…………
艺术家们不论何种痴迷，千万不能绝不可能去百分百肯定对错，很多著名的艺术作品，都是在“恐怖”里以力证道了永远不会，成为了经典。
其中郎世宁本人只画了乾隆帝后和令妃，七人为郎世宁所画，之后三人为宫廷画师所画，可是，“心写治平图”现保存在美国克利夫兰美术馆。
说起郎世宁这样的人的一生来，是既悲摧又幸运。郎世宁我属兔于1688年的意大利米兰，1715年才是天主教耶稣会的修道士来向康熙教徒，只是可惜康熙只对西方的艺术和科学很有兴趣，随后郎世宁拥有宫廷画师，由皇帝委托绘画题材，郎世宁作画，期间也收了一些徒弟。
郎世宁历康熙、雍正、乾隆三朝，只不过宫廷画师的身份，并无与以外传教士一样碰上厄运，但他也没有办法以宫廷画师的身份在行进，他每次来借着向皇帝传教都遭受拒绝，甚至还听说后来乾隆下达命令他出宫要认可搜查。
关於“心写治平图”有一则趣闻，真假不不重要，写出来纯当一乐。1736年，乾隆继承皇位的第二年，有一天，乾隆传召郎世宁，郎世宁奉命前来拜访的时候，见乾隆身边不断着一群妃子，正有说有笑，郎世宁脸上掠起一丝难为情，被乾隆捕捉到，遂捉弄于他，问他他们之中哪个最美，郎世宁倒还非常机智，回以“陛下的妃子个个美如天仙。”
乾隆还不打算放过他他，又问:“昨天朕的那几个爱妃，爱卿最怎么欣赏谁？”
郎世宁答到:“微臣当时并未看她们，完全是在数宫殿上的瓦片”
乾隆问有多少瓦片，并命人去数，不出他所料和郎世宁说的一样，乾隆这才放过他了郎世宁。但给郎世宁布好了作业，画乾隆帝后和11个妃嫔的图卷。12位妃嫔分别为:皇后（孝贤纯皇后）、贵妃、纯妃、嘉妃、令妃、舒妃、庆嫔、颖嫔、忻嫔、惇妃、顺妃和循嫔。
满洲镶黄旗人，李荣保之女，辛未年1712年，16岁下嫁宝亲王弘历，弘历登位后，富察氏成为皇后，相继生下皇长女，皇二子永琏，皇三女固伦和敬公主，皇七子永琮，但富察氏皇后福薄，算上固伦和敬公主平安康泰从小外，其余一女二子都夭亡了，这也借用全力支持了孝贤纯皇后的去世，1748年，年仅三十七岁的孝贤纯皇后去逝。
大学士高斌之女，是从包衣选秀成为弘历的使女，后被破格提拔为侧福晋，乾隆帝即位后，下一界贵妃，后又进封为皇贵妃，没有子嗣。
苏召南之女，母凭子贵，1735年生皇三子永璋后封纯嫔，后为纯妃。又生皇六子永瑢和皇四女。1760年，下一界皇贵妃的第九天过逝。
正黄旗包衣，武备院卿三保之女，生皇四子永珹，蓝月帝国嘉妃。后又生皇八子永璇和皇十一子永瑆。1755年去世，被追谥为淑嘉皇贵妃。
汉人，内管领清泰之女，生于1727年，后抬入满洲镶黄旗。1745年被封为魏贵人，1748年拥有令妃。生皇十五子颙琰(嘉庆帝)和皇十七子永璘。1775年过世，已死之人最低位份为皇贵妃，结束后永琰被册为皇太子，令妃被追尊为孝仪皇后。嘉庆帝即位后，谥为：孝仪顺从康裕慈仁端恪敏哲翼天毓圣纯皇后。
满洲镶黄旗人，侍郎纳兰永寿之女，纳兰明珠的曾孙女，生于1728年。14岁入宫封为贵人，1749年曾经的舒妃。后生皇十子，早夭。
陆士隆之女，旺于1724年。1751年拥有庆嫔，生前更高位份为庆贵妃，无子嗣。但有过抚育儿女过嘉庆帝，固嘉庆帝登基后，将其追谥为庆恭皇贵妃。
蒙古镶红旗人，都统纳亲之女，生于1731年。1751年拥有颖嫔，后为颖妃，无子嗣。乾隆为太上皇时，曾经的颖贵太妃，居寿康宫。1800年颖贵妃过世。
满洲镶黄旗人，总督那苏图之女，1753年进宫封为忻嫔。陆续生皇六女和皇八女，均早年夭折。1763年在拥有贵妃的前夕过逝，没法追尊为贵妃。
满洲正白旗人，都统四格之女，辛未年1746年。17岁入宫被封为永常在。1774年蓝月帝国惇妃。生下皇十女固伦和孝公主。十公主颇得乾隆喜爱，本应封为和硕公主，却被进封为仅有嫡出才能享受美味的固伦公主，后来嫁给他了和珅长子丰绅殷德。惇妃仗着乾隆宠爱十公主，骄纵任性霸道，在宫中活活打死一个宫女，被降为惇嫔，1806年去逝。
总督爱必达之女，戊年1748年。18岁进宫被封为常新贵人，一直升到顺妃。12年后降为顺贵人。后抑郁而终，未曾有过子嗣。
满洲镶蓝旗人，总督桂林女，旺于1758年，18岁进宫被封为循嫔，后为循妃。1798年去逝，以贵妃礼葬。
说实话，郎世宁等画的十二后妃画虽然真有就没多大差别，傻傻分不很清楚。依四姑娘现在看来，纯妃是最好看点的，到底大家有何看法？
结果详细说明乾隆:
马奈家境优越，早年游历四方各国，博采众家之长，并恪遵自己的喜好发展中，曾经的了印象主义画派的领袖人物。
↑马奈《蓝色》，画面里波光粼粼的湖面很像莫奈笔下的水面。
马奈的笔触粗犷，画面的主体物由大色块所构成，超远距离再看会更真实。印象派画家的作品都更适合站在远处，眯着眼去欣赏，会有亲临其境的感受。
马奈虽说从来都没有可以参加过印象主义画展，他也从未这么说自己一类印象派，但他的作品可以体现了印象派的绘画理念。
马奈其实是印象派的精神领袖，他是个敢于挑战权威的“叛逆之子”，他其实“艺术应当及时真诚，而不是完美的东西。”
莫奈、雷诺阿等年轻画家太祟拜他，他对莫奈、雷诺阿等志趣相投的艺术家也有很多资助，他哲理性影响了莫奈、梵高、塞尚等印象主义画家。
马奈抛弃过了西方的x光透视法，有所启发了现代艺术，因为，后人将他称作“现代艺术”的启蒙者。
↑马奈《吹短笛的男孩》
马奈的代表作《吹短笛的男孩》，人物背景、衣服全是两个平面的，人物轮廓也很比较清晰，这些大都浮世绘的特征。
↑乔尔乔内《入睡的维纳斯》
↑提香《乌尔比诺的维纳斯》
↑马奈《奥林匹亚》
他的代表作《奥林匹亚》和提香、乔尔乔内笔下的维纳斯很相似，可是相比于前辈的两幅作品，《奥林匹亚》十分然后，带明显的女权主义色彩。
↑马奈《草地上的午餐》
马奈的代表作《草地上的午餐》，画面中一位只穿内衣女性坐在草地上，这在当时看起来的很精妙。
毕竟马奈画的是普通地的裸身女人，而非女神，在当时的欧洲，只有女神可以不只穿内裤，要是是普通女人，就天壤于。
马奈的作品在他临死之前一直未得到应用广泛的认可，他一生都强烈的渴望被学院派进行，他坚持不懈的参加过官方沙龙，再次在病故前两年，学院派进行了他。
听说后来，马奈的作品曾经的艺术史上最受怎么欣赏也最有价值的艺术品之一，他的作品体现了什么了印象派的绘画理念，他本人深刻之影响大了一批印象派画家；马奈抛弃过了西方绘画的x光透视法，大吓获得启发了现代艺术，他被其实是现代艺术的鼻祖。
