在绘画方面.成语“胸有成竹”说的是以画竹著称的宋代画家文同座落笔之后已在发下的构思,为了比喻办个事前心里有成算.“兔起鹘落”形容绘画（后又指练习写作）时为捉形象而提笔攻击速度.“大处落墨”指绘画要从主要的地方着笔.“恩威并举”不过指唐代画松名家张操能同时用两支笔齐挥的绝技,又比喻两件事同时通过.“顺手拈来”可以形容技艺出神入化.“画中有诗”形容唐代王维的画富有诗意.“烘云托月”指做画（后也指作文）时从侧面浓墨烘托氛围.“点睛之笔”指绘画（后也指写作方面）中的关键是笔墨.另外,还有“画蛇添足”、“画虎类犬”、“画脂镂冰”等成语,为了讥笑绘画的拙略,或奚落他们的白费力气乃至于适得其反.
成语与音乐文化也有着千丝万缕的联系.我国上古时期的乐律太精微处,有“五音”、“六律”之说.“五音”指宫商角徵羽,形状相同简谱上的123456.成语“五音不全”指人全部一点不懂音乐.“移宫换羽”指乐曲换调,也比喻义事情的内容有变更.“引商刻羽”则指能够掌握严厉的乐律.“律”的确指用以定标准音的十二支有所不同长度的律管,黄钟、大吕为就开始的二律.成语“黄钟大吕”形容音律或文辞的正大、神圣庄严和高妙.“黄钟毁弃”比喻义贤才不被任用.
从“丝竹管弦”“笙箫管笛”“金石弦丝”“琴瑟不调”“抱瑟不南郭处士”“钟鼓齐鸣”“秦筝赵瑟”“笙磬同音”等成语中,是可以知道一点到我国古代的乐器有“琴”“瑟”之类的弹拨乐器,“笙”“箫”“笛”“竽”之类的吹奏乐器,也有“钟”“鼓”“金”“石”“磬”之类的打击乐器.“黄钟大吕”“一片宫商”“含商咀徵”“引商刻羽”“以宫笑角”“移商换羽”“五音六律”等成语,资料记录了我国古代各种的音乐理论“十二音律”和推知自然形成的宫调理论.有“齐钟卫鼓”“秦筝赵瑟”“楚丝燕歌”等成语反映了我国古代音乐生活的地域特色,“阳春白雪”“下里巴人”记录了古曲曲目,“大音希声”“弦外之音”“曲终奏雅”“余音绕梁”反映了古人对音乐境界的追求,“郑卫之音”“正始之音”“桑间之音”“靡靡之音”反映了古人对音乐风格的认识和划分,“管弦”“哀丝豪竹”反映了古代丝竹乐独奏不同乐曲的效果,“文献之家”“弄丝弹竹”“敲着锣”表现了差别乐器有所不同的演奏,另外“琴心剑胆”“春诵夏弦”“琴断朱弦”“琴歌酒赋”“琴瑟相调”则外在表现了我国古人由音乐促进生发出来的价值观.
还有戏曲、舞蹈、书法、篆刻、绘画等,也像音乐一样,是可以从成语中比较好系统、完整地清楚它们的基本都面貌.另,成语“步人后尘”、“滥竽”、“室如悬磬”、“铜琶铁板”、“急管吹弦”、“哀思豪竹”、“断金裂石”等,分别用一些乐器的名称、类别,还描写了一些乐器的形态结构和独奏特色,这里不作一一详细介绍.当然了“一板三眼”（也作“一板一眼”）中的“板眼”,是指明清以后以后戏曲音乐的节拍,这个成语比喻义言行有条理,有时也借喻做事死板.黄钟是我国古代的打击乐器,多为庙堂所用,所以成语“黄钟瓦釜”比喻义艺术性较高或较低的文学作品,“黄钟毁弃”借喻贤才你不,“黄钟大吕”形容音乐或文辞庄严、正大、和谐、高妙.
书法是用毛笔书写汉字的艺术,它是在书法家审美观的长期发挥和反展刹那之间慢慢的形成的一门特珠艺术.书法是中华民族优秀传统文化之一,除此之外本身语言文字的实用价值除了,更具备艺术欣赏价值.汉语中不少成语是上级主管部门书法艺术的,或喻笔势,或喻风格,或鉴赏其高下.如：走龙蛇、弩张、铁画银钩、初写黄庭、柳骨颜筋、春蚓秋蛇、信笔涂鸦.
同时例如“循规蹈距”这条成语,原指写文章时结构去安排配伍得当,选词造句合乎天理规范；“大尺幅千里”指图画或诗文篇幅简短,但内容却极度相当丰富,意境太宏阔；“烘云托月”原指做画时渲出云彩来衬托月亮的一种技法,后来喻指绘画或作文时从侧面加以点染或描写,最大限度地突出主体或主题的一种表现手法.“郊寒岛瘦”是对诗作的某种意境与风格的概括,“骈四俪六”是指盛行于六朝时期的骈体文多用四言、六言的句子对偶句排比；“一字一珠”比喻义你唱歌吐词很清楚,柔婉浑圆,也喻指诗文写得精粹；“鸾飘凤泊”形容书法的笔势盘屈飘荡；“争锋相对”、“入木三分”,比喻书法挺拨雄健,深厚功力.成语“磨穿铁砚”、“手不断挥”用来形容练习书法的努力用功和持之以恒.“铁画银钩”形容书法雄健而遒劲.“龙跳虎致”、“两个大字”、“惊蛇入草”、“美女簪花”等成语,都利用用来形容书法的优美绝伦生动,多采摇曳多姿.况且成语“春蚓秋蛇”则是比喻书法的滑稽可笑了.负面词语的成语,虽然举不胜举.
文学艺术：惊叹不已,韦编三绝,巧夺天工
天文地理：地大物博,地广人稀,天高地炯
政治军事：运筹帷幄之中,一鼓作气,不入虎穴焉得虎子
风俗礼仪：礼贤下士,礼多人不怪,三纲五常
衣食住行：抓襟见肘,衣衫破烂,忍饥挨饿,饱食暖衣,丰衣足食
植物动物：一丘之貉,狼狈为奸,狐假虎威
大家较低信任，人的错误的三观的树立正确的人生观和价值观，应该要是从小就开始的，同时能最终确立真确审美观和较高的审美能力，肯定从小又开始效果也是最佳的位置的，所以才现在从国家教育上也有体现，以前通常提倡科学德智体，而现在是德智体美劳了。家长们也就开始如此重视，也不是一味的让孩子只参与文化课的培训，是对艺术类的学习更占了非常大的比例，这可以说对审美标准的提高解决比较大。
如果不是小的时候遗憾的错过这样的艺术熏陶，也是没有关系，因为不像人的艺术天赋是天生，所幸审美能力也称艺术鉴赏力是后天也可以培养训练的。所以是可以实际一些方法，来想提高审美观，审美的能力。
如果没有要找不到好的办法，还要先所了解明白审美所乾坤二卦的内容，才好对症下药事倍功半。
从哲学的角度来看，审美是事物对立与统一的极好相关证明。审美的对立不言自明，体现了什么为个体性，审美的统一则实际客观因素对人们心理的作用表现，即在你是什么时代或阶段，人们所处的环境，全都会对人们的审美观照成影响。
如果从这方面判断，审美观的提高，必须现在就要跟上时代的步伐，跟在后面现在的潮流，这立即想到很有可能那就是衣着打扮。走在街上，几个也让你眼球的帅哥美女们，一定是审美能力较强的，除此之外可爱的脸蛋，而一般说来小巧精致的装扮更能飞快扣住行人的视线。正所谓时尚比较流行时髦就这些，恰好一种较高审美观审美能力的体现，这不光对于年轻人，应该是不是难事，或者说是更玩得不亦乐乎的美事。
肯定审美的范围极其应用广泛，以及建筑、音乐、舞蹈、服饰、陶艺、饮食、装饰、绘画等等。审美未知于我们生活的各个角落。走在路上，街边的风景要我们去审美;靠坐餐馆，成排菜肴需要我们去审美……当然那些是浅层次上的审美标准现象，我们必须审美，研究审美，更中应高层次上通过探讨。
审美是指人感受到、鉴赏、评价和凭空创造美的能力。审美感觉到能力指审美观点主体凭自己的生活体验、艺术修养和审美趣味有意识地对审美眼光对象通过鉴赏，之中飞出完成任务美感的能力。审美也有三个特性：凭着直觉性，情感性和喜悦性。
说白审美标准直觉是对美的形态的直接感知，是对审美对象的横向把握。这个无疑是平均人审美观大的的区别，这估计更略写审人性之美，不断地再问自己的心灵，不断提升自己的审美情趣。
有所谓审美观念情感是指人对客观存在的美的体验和态度，和人的生理、理性因素与人类发展所积淀的普片因素。这个应该是容易理解，那是能够把自己的情感融入去欣赏的艺术，自然审美的能力也会想提高。
例如我们怎么欣赏阿炳的《二泉映月》，二胡一拖出那越来越慢、沙哑的声音而悠扬的旋律，我们如果没有能融入虚空其中，立即被放出一种凄婉哀怨的情绪，仿似一人只身坐于夜阑人流、月冷泉清之地。与此同时主题的展开，旋律慷慨激扬站了起来，那悲愤的控诉，坚强不屈的抗争和孤傲的人格立马在我们心里千层浪花共鸣，愤怒、可怜同情、佩服、昂奋等诸种情感在我们胸中纠缠交织着、漾溢着、翻腾着，这就是一种审美观念情感的体验和态度。
所谓审美心情愉悦，是指来源于对人的本质力量的肯定，态度于对眼界狭窄功利性的超越和相对于生命力的追求。我们遇上审美的对象，更应该要放开他心胸，可以打开心灵，最好不要最好不要片面的先入为主的观念，或者带着兴奋偏见，不管是什么什么样的审美眼光对象，它老是能给人们给他审美的喜悦，仅仅很可能是有所不同而已，这也审美观的提高。
当然，这些也很抽象化，总之每一种观念，都不是什么这个可以太具像化表明的，要是说更求实际一些的办法，自己怎么学习一种艺术是都很好的，也可以只是因为兴趣爱好的学，也可以都很什么专业的学，只不过每一种艺术即真包含凭空创造美的方法，也有表现出来美的形式，也有阐述美的理论，更不追求美的意境，这是对审美的提高是最行之有效的管理方法的办法。
都快集训了，形应该偏得很离谱
耐心教他打形的步骤，一步一步地示范，
形那就怎莫都打不好，
进过断断续续几轮示范后，
我和别的老师一致认为他并非创作绘画步骤上出了问题，
只不过是他才发现不了自己形不准，
后来我装换思路，就不再手把手地教他了，
只是站在远处默默地仔细的观察他的画画习惯，
看了一所有的上午，
再次发现了症结所在：
1.他绘画的绝大多数时间头简直埋在了画板里面，人眼离画板的距离更加近，
2.一这座上午下来了，他竟一次都就没站起来退渐渐消失看画面，一屁股坐了一上午，
中午饭后我把他叫进来单独问他：
“你为么卧着画板上画油画？”
“我太执著，一不尽量就陷在里面了”
“那你为啥不按我之前说的定时站了起来退远看画面？”
”画着画着就忘了，我总觉得这不重要的是吧...“
我用手扶额道：
“如果你想把形打准，那你你有两点习惯要改改：
那样的话能让自己的视距可以放大，大到眼睛也能聚焦到整张画纸而不仅是画纸上的这个局部细节，
这些姿势下，手也能吊起来轻轻的打形，而不是像你前卧着那样，去试错的线条太重，到后面如何修改的时候都擦不很干净
仅有站起身来退远看，才能最迅速最形象直观地才发现形的问题，
肯定退远看的好处不单是可以增加形准，素描整体的黑白灰大关系，色彩的冷暖、大色调，包括做画后期的调整改，退远看都能能起的很好的帮助；”
他按我说的先去做了，其实坏习惯又不是一时半会就能自己改的，
在我的反复叮嘱和让其余老师也频繁地监督下，
他的大形体慢慢地准确出声了，
他自己在这方面也有积极性了，
就开始让自己的形往更准确的方向努力；
但那就遇见新的瓶颈，
倒是，大形体的准不那样的话这个形应该是准的，
还有一个很多小的形体不容易不准，
这种问题在石膏几何体和静物上不太不重要，
在人头像上却十分受不了，
我依据是什么之前的经验，
依然是从仔细从哪里开始给他建议，
教他仔细的观察局部的大型用剪影的手段；
这是一块大形体的剪影形（节选自范迪安讲速写）：
这是一块浅黄褐色大形体和小形体之间的剪影形（依据什么字母划分）：
再往外找，可以不参照黑白灰分出大量的剪影小形：
打形的时候，不光注意一点每一块小形的剪影画对没，
的要注意一点小剪影与周围别的小剪影之间的位置关系画对没，
更要尽量小剪影与小剪影之间的大小综合比关系画对没；
要会用剪影的观察来打小形，形很快地是会精准过来，
再后来这种学生的素描在联考考了89分，
我很一丝欣慰，
之外算正常的打形流程之外，
绝大多数我遇见突然发现不了自己形不准的学生，
他们都都是在这三个方面有问题；
以上。
何为绘画的艺术性?以我的理解，应该是包涵独具一格的构图形式，神乎其技的语言技巧，饱满的真情实感，高雅壮美的意境。
绘画的构图形式是呈现给观者最比较直观的视觉感受，又是体现了什么艺术品独创性的标志。因为绘画在历朝历代的创新和发展，在构图上都连成了固定设置模式，如，画面是一个人时怎莫构图咋画，两个人、三个人时又怎摸构图，这些个宛如数学公式被标准化了，画家只需遵循标准模式来构图就能画出象样的作品。
但对追求纯粹艺术性的画家对于，的很很反感照猫画虎，他就想新的创造出新的构图，一来可以体现独特的地方艺术性，二来为美术史发展做贡献。
语言技巧是绘画展示出不出来的独特的个性的风格特点，也画家个性的体现。看上去像作家的文笔一样，很多作家语言犀利无比，有的冷竣，有的俏皮，有的幽默风趣，很多温情。
对把艺术性看作重心的画家来说，他在绘画中会极力以免撞车，在绘画语言上，他绝对不会参考和模仿那些画家，反而研究什么多人风格后，得出答案别人还也没才发现或使用的笔法，并传授给儿子，这是一种艺术性。
有没真情实感，是所有艺术里有用的元素之一，绘画同样的如此。绘画是画家在灵感和情感积存到一定程度时，突然突然爆发出的视觉语言形态，它必定携带画家都是假的的感情。
还没有感情的绘画一直是冷冰冰的，是形式上的空架子，即使画面再漂亮，画得再精致无比，拍卖价格再高，也谈不上是艺术品，更就没艺术性可言。好画一直由真情实感凝结而成。
意境是绘画艺术里边最重要的标志，它可以就影响不大到观者的心理感受，甚至影响不大到观者的思想趣味和价值观念，而意境高贵典雅壮美的绘画，带给观者的影响是积极乐观的，体现出崇高伟大的正能量。
有担当重任的画家，而不都以去开拓具高正能量的画面感觉到为本职，诸如，浑雄大气的意境，生气盎然的意境，清新自然的意境，娴静恬淡的意境，都都属于高雅脱俗的意境，都本身很高艺术性。
西方油画为什么大多数以出来的女性为创作对象？要弄清这种问题，要从西方文化的源头说起来。
（宙斯与赫拉）
简单，西方文化的源头发端于爱琴海沿岸的古希腊，西方人的祖先在这里组建了200多个自由城邦，以斯巴达和雅典中最强大无比。这里属于什么有名的温热带气候，炎热湿润，为了尽量的避免炎热气候，也因此古代西方纺织业不是什么那你更发达，并且，那时的人们穿衣都很简约，很喜欢穿短裤、薄裙之类的服装，让身体上的一些部位无法避免地出在外边。
（雅典娜在战斗中）
从麻烦问下古希腊的电影，如，《特洛伊》、《斯巴达300勇士》、《酒神巴克斯·狂欢之神》等，我们彻底能看见，古希腊人在穿着方面笃信极简主义，咋舒服点，怎摸实用点就整样穿，对华丽和繁琐当然不感冒。
艺术来源于生活，为展示出真实的生活形态，无论是雕塑我还是油画，都谦让生活现实，生活中的人们是有什么样子，画在画里应该是什么好样子。
再者，在审美观念上，西方人追崇原始美和自然美，其实身体是造物主献给人类最完美的礼物，赞美美好事物一直是西方人的传统。
大多数西方人骨子里都是一种英雄主义情结，对战神之类的肌肉男太祟拜。在文学艺术上，艺术家常常觉得颂扬这类人。
当然，世界上不仅仅有男人的阳刚美和强壮美，另外女性的阴柔美和丰腴美，女性之美同样是艺术家歌颂的对象。
油画是通过男性身上的饱满的肌肉线条，女性婀娜多姿、魔鬼身材的体态，分别来展示出阳刚美和阴柔美，如果这个不露进去，必然要让表现出效果打了折扣。
之后，跟西方极为丰富庞杂的神话体系关联，西方神话人物有一个显著特点，他们基本上什么都不穿或是很少很少穿衣搭配。
西方文明由海洋文明反展出声，他们的神话故事的发生地大部分在海里或海边，许多神话人物生活在海边，仅是海洋之神，在西方丰富的神话体系中，都有名有姓的就有20多个，以海神波塞冬走在最前面，像西方知名度最高的女神——维纳斯，就是从海中的一只贝壳刚刚诞生。
从古希腊时期的史诗，这些口头文学的记叙而言，西方神话人物出生之日在酷热微润的爱琴海周边，许多神灵常年在大海里活动，再加上天气原因，他们不必须越过多的衣服。油画家在表现出这个神话人物时，遵循他们的原型，就以偏于。
一、艺术是以美的形象性具体地社会生活和人物形象而创作出作品所态度的审美标准理想。该如何增加艺术审美感，平均人的艺术修养完全不同，所产生的艺术审美感高低也有所不同。增强人们的艺术审美感，不需要应具备一定的艺术理论知识、艺术修养、审美能力等，才能想提高欣赏人出艺术作品所产生审美观念感。
二、这对艺术爱好者可以说，该如何想提高艺术审美感，简单的方法要对艺术作品有明白、感受、解读等能力。你是哪人的艺术理论知识和审美感受相同，有一种了每个人不同的对艺术的审美感受。提高艺术审美感，那就是要增加艺术审美能力。艺术有很多种形式，要想增强艺术审美感，就要一批自己比较感兴趣和适合审美能力的艺术形式，的或绘画、音乐、舞蹈等艺术，而对欣赏艺术能力的提高，最好就是选择世界很经典名画、经典名曲、经典舞蹈的艺术，就能增加艺术审美感。
三、相对于艺术爱好者而言，羡慕艺术作品时，如你选绘画艺术，不要专门的接受绘画作品创作，只需能手中掌握基本的绘画理论知识、绘画技法、艺术风格，就能增加对绘画艺术审美眼光感。要想想提高解读一绘画作品的审美感，还得不断地努力学习艺术理论、多怎么欣赏绘画艺术作品，提升自己对艺术的审美能力，使能提高个人的艺术审美感。
