你好，看到你的问题，让我想到因为经常性习惯性地拖延，会让我们感到很烦恼，甚至会冠以”拖延症”这样的疾病名称来表达我们的”不胜其扰”。
其实无论是生理还是心理疾病中，都没有”拖延症”这个病种。由此可见，拖延对于我们产生了多大的影响。必须让我们以”疾病”去看待”拖延”。
作为一名心理咨询师，我尝试从内心世界的角度去分析，可能存在以下几种情况:
1、追求完美。拖延的理由大都基于自己想做的更好，想以自己最满意的状态去完成一件事。比如有些人本来花费一段时间就可以写完的论文、工作小结，因为追求完美，不断打磨，不断地精益求精，不断力求完美，必须拖延到最后一刻才肯完成。
2、缺乏动力。拖延的理由大都基于自己并没有意愿想去完成，又因不得不做的原因而去完成。比如有些人并不想去相亲，同时由于长辈的催促和安排，不得不去，因此在相亲这件事上一拖再拖，哪怕去相亲也会显得很被动，或者主动搅黄，以拖延相亲。
3、无法抵御诱惑。拖延的理由大都基于自己无法拒绝外在诱惑，时常通过拖延把时间挪作他用。比如有些人想要减肥，又因为美食、打游戏、逛街等更吸引自己的事，而拖延了实施”管住嘴，迈开腿”的减肥方法。
4、管理”混乱”。拖延的理由大都基于自我了解程度不够，想要做的事太多，又无法取舍，三天打鱼两天晒网，什么都想做，又什么都做不完。比如有些人既想要完成每日的英语学习，又想每日坚持健身，还要在网上直播带货，时间管理混乱，又不清楚自己到底要什么，因此各种拖延不可避免。
综上，拖延大都因为我们自己目标尚不明确，我们常常不知道以自己何种期待的来完成一件事。
首先了解自己当下的需要。比如对于要毕业的学生，完成毕业论文可能是最需要的；而对于体重在意的人，或许当下最需要的就是控制体重。因此我们可以尝试先梳理当下我们最需要的是什么，可以是人、物、事。
然后结合当下实际情况给想要做的事进行打分，最需要做的事分数最高。由于”理想和现实总有差距”，诸如要毕业的学生可能还面临考研复习或者寻找工作，因此你可以尝试整合”内心所要”和”实际所需”，制定出更符合实际需要的优先顺序。
最后根据优先顺序为每一件事制定一个切实可行的分步实施计划和相对应的奖惩机制。每完成一步可以给自己一份小奖励，同样的若没有完成可以给自己一个小的惩罚。当然奖惩物都必须是本人所认可并适当的。
希望通过这样的分享可以帮助你更好的理解”拖延”，看到”拖延”背后想要表达的内容，实现”拖延”自愈。
杰尼斯事务所目前艺人有SAMP中居正广、木村拓哉，长濑智，森田刚，堂本光一，组合《岚》，山下智久，锦户亮，生田斗真，龟梨和也等等。
杰尼斯事务所（日语：ジャニーズ事務所）是一家日本演艺经纪公司，以培育与经营男子偶像著称。
主要管理人员：约翰尼·喜多川，泷泽秀明（董事兼总裁），玛丽·喜多川，藤岛茱莉景子，小杉理宇造。
上图：杰尼斯公司总部大楼（原SME乃木坂大楼）
美式风格的起源
杰尼斯公司的创始人约翰尼·喜多川的青少年时代除了太平洋战争时期之外，基本上是在美国的洛杉矶度过。也因为如此，约翰尼·喜多川和美国西海岸娱乐圈也有紧密的联系。1950年以后，日本有不少艺人申请前来美国表演。由于约翰尼·喜多川的父亲是真言宗美国分会的负责人，管理著一家大型寺院。由于这些日本寺院大多成为后来日本艺人来美表演的场所，约翰尼·喜多川也凭借这些机会成为舞台总监，也因此与美空云雀等日本艺人有了联系。
1952年，当约翰尼·喜多川再次回到日本的时候，他在美国驻日大担任翻译工作。工作之余，约翰尼·喜多川组织了宿舍附近的男孩打棒球，并成为这只少年棒球队的负责人和教练。某天，因为下雨的关系而导致棒球训练无法进行，于是喜多川带着这群孩子去看了电影《西区故事》。这部电影感动了大家，于是大家在棒球训练之余也开始了歌舞表演的训练。就在这个时候，喜多川从这群棒球少年中选择了四人组成了Johnny's（日语：ジャニーズ），这是杰尼斯公司的第一个偶像组合。喜多川培养这群少年是希望他们能像歌舞剧演员那般多才多艺，而不仅仅是成为一个偶像而已。1962年，做为渡边制作（日语：渡辺プロクション）关联公司的杰尼斯公司成立了。同时，Johnny's也在NHK电视节目《让我们在梦中相逢吧（日语：夢であいましょう）》登台表演。
随后，Four Leaves（日语：フォーリーブス）成立了，并赶上了正处于流行全盛期的Group Sounds音乐，被誉为是“没有乐器伴奏的Group Sounds”。Group Sounds音乐进入到1970年代之后，居然意想不到地发展成为灵魂乐。
偶像路线的确立
1970年代前半期，Group Sounds组合和歌手变得更加强大。另外，在同期的美国流行音乐中，自我的政治表达开始成为民谣乐的主要内容。而在日本，吉田拓郎（日语：吉田拓郎）、井上阳水、中岛美雪等人成为流行大势。然而喜多川却坚持了另外一个舞台表演，转而模仿Jackson 5的灵魂乐，以轻快的舞台表演为主。
1972年，乡裕美正式出道，并以其中性美成为话题。初出道的乡裕美音乐风格还是比较迎合Group Sounds，颇有向当时流行的OX组合（日语：オックス）致意的味道。同时，乡裕美早期的音乐多由筒美京平负责。而到1970年代中期，随着迪斯科音乐的流行，乡裕美的风格则转向此类音乐。不过到了1975年，乡裕美就与杰尼斯公司解除合约了。
接下来，川崎麻世（日语：川崎麻世）在1977年，田原俊彦在1980年先后出道。最具有舞台表演经验的则是少年队，在进军美国市场之后，得到了极大的好评。同时他们还是舞台剧《PLAYZONE（日语：PLAYZONE）》的主演，这部舞台剧自1985年一直公映到2008年。在1987年出道的光GENJI虽然也是以音乐为主要卖点，但是他们标志性的旱冰鞋的灵感则是来自英国音乐剧《星光快车（英语：Starlight Express）》。
明星艺人的诞生
1970年代中期，随着电视机的普及，日本人的生活越来越集中在客厅，而一种名为“诞生”的文化出现了。而作为这个流行文化的核心，由阿久悠制作的日本电视台节目《明星诞生（日语：スター誕生!）》。杰尼斯公司契合这种文化而诞生的第一个偶像就是近藤真彦（1980年出道），他是“诞生”流行下对手文化中出现的“坏角色”形象。近藤真彦的形象中结合1950年代的复古文化与街头文化，同时由他演唱的一种与迪斯科音乐平行的摇滚乐也开始推出。
1980年代早期，偶像文化被进一步推广，人们开始要求偶像要有“个性化”，也就是偶像在歌舞表演时的“实力”和“魅力”。涩柿子队（1982年出道）为了弥补自身在音乐性上的不足，开始追求音乐规划，于是一种名为“珍奇歌”（类似于后来的口水歌）的音乐被设计了出来。作为这种流行趋势，《スシ食いねェ!》诞生了。从美国文化来看，这首歌充满了所谓的禅宗主义。随后，忍者（日语：忍者 (グループ)）（1985年出道）也推动了日本主义的音乐与表演的流行。
全能偶像的转变
1990年代，随着人们对偶像需求的降低，光GENJI的受欢迎程度也在下降。1991年，作为杰尼斯公司模仿光GENJI华丽风格推出的SMAP自出道以来，其唱片销量就持续低迷。为了挽救SMAP这个组合，杰尼斯公司开始向综艺节目和电视剧推荐他们。同时也有SMAP成员进入搞笑领域，即便他们还不够专业，但是其他专业搞笑艺人还是很认真地帮助他们。
虽然这个举措违背了杰尼斯公司“剧场式娱乐”的方针，但这个举措的改变也的确带动了杰尼斯公司的变革。约翰尼·喜多川对日本的文化氛围感到不满，因为日本艺人的地位往往是很低的。这和美国不同，美国许多人都在追求“艺术家”这个头衔，因而所有表演领域内的一技之长都是值得赞扬的。
通过综艺节目和音乐的表演，SMAP获得了独一无二的地位，并且成为明星中非常具有亲和力的存在。[15] SMAP的服装也与前辈艺人有所不同，既不是光GENJI那种浮夸的华丽风，也不是近藤真彦那种具有强烈对抗意识的风格，而是时下年轻人真正会穿着的服装风格。同时通过展示成员的“人设”，向粉丝兜售并不完美的偶像形象，借此来获得粉丝的同情。SMAP的这种风格成为日本新世纪以来偶像的基本形式，也成为杰尼斯公司后来偶像培养的风格典范，也造就了杰尼斯公司男偶像在日本的绝对统治力。
杰尼斯公司本身对于亚洲娱乐圈的影响力很小，但是伴随着1980年代日本经济的强势，近藤真彦、光GENJI等杰尼斯公司旗下艺人的影响力还是遍及整个东亚地区。 在韩国，当地最大的娱乐公司SM娱乐的创始人李秀满在创业的时候，就参考了杰尼斯公司的小杰尼斯培训制度和艺人营销策略。在，也通过模仿杰尼斯公司的少年队而推出了本土的第一支男子偶像组合“小虎队”。 在，也曾推出一只和小虎队同名的小虎队，而他们模仿的则是同为杰尼斯公司的涩柿子队；除此之外，近藤真彦的名曲《夕阳之歌》被陈慧娴和梅艳芳分别翻唱成《千千阙歌》和《夕阳之歌》，并都获得了好评。而在大陆，因为推出TFBoys而知名的经纪公司时代峻峰也是全面借鉴杰尼斯公司。
杰尼斯公司每年会安排旗下艺人参与NHK红白歌合战，演出完毕后，会到进行跨年倒数的现场表演。从第48回（日语：第48回NHK紅白歌合戦）（1997年）以来，杰尼斯事务所系的出场歌手一直被限定在SMAP和TOKIO两组上，这是基于节目组对于杰尼斯的出场人数做了限制。直至近年，节目组对上限有所放宽。2015年，即第66回NHK红白歌合战更加有7组歌手获邀参加红白，为历年最多。直至2019年，TOKIO为出场次数最多的杰尼斯艺人。
话不多说，上榜！
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