再问：哲学家也很难想呢。。。
再答：诸如贝多芬，如果不是他爱情还有一个生活各方面都很成功，平淡的话，他当然写不好第五交响曲，是生命交响曲。
再答：我待会发那篇文章给你，我在报纸上注意到的
再答：
再答：
贝多芬第九交响曲
编曲历程
等到作曲家的暮年,经历了人生风雨历练后,贝多芬才完全下苦功就开始创作自己心目中的最高理想.过分的是,替尽量创作激情和状态,贝多芬一连搬了四次家.终于在闷头一年半后,在1823年的年底,这部凝聚着贝多芬人生哲理的《第九交响曲》能完成了!确实遇到的时间不算短,但作品的创作还是都很无惊无险的,简直是一气呵成.大部分,这时候可以不迎出欢呼和获胜了.
但情况恰恰不是他如大多数人所想,是因为《第九交响曲》的首演流露出了坎坷.听从合同,这部作品此时肯定弄到英国的伦敦去首场演出,可是贝多芬仍然总觉得音乐之都维也纳才是好是的选择.但贝多芬的音乐风格在当时的维也纳是被了罗西尼歌剧的强横无比冲击,有些人甚至连防御贝多芬的音乐已经过时.对于这些状况,作曲家又想把首演改到柏林去接受.这时候维也纳听众熬禁不住了,不但又浓烈的呼吁《第九交响曲》应该是在维也纳首演,很多人三方联名回信给作曲家特别要求他留在维也纳,信中透着了无比清晰的感情.贝多芬这一点重修旧好,就开始着手准备作品在维也纳的2002年演出会.
在演出前的排练过程中,又又出现了很多问题.贝多芬的这部作品,倒是是对乐团乐手的紧迫考验,有不少段落弹奏出声极具难度,不需要乐手有扎实的功底和最优秀的技巧.并且《第九交响曲》也贝多芬唯一一部引导出人声的交响曲作品,其中一些高难度的段落令当时参加过首场演出排练演出的歌唱家的表现太差关于完美,而使贝多芬气愤.综合考这些因素,第一次合练的效果非常差,有人甚至于我建议你贝多芬修改后有一些段落,以越小表现上的难度.只不过对艺术追求完美的乐圣一定要坚持自己的理念,还没有改动一个音符.这一点,演唱会日期无可奈何一改再改.
幸亏随着时间的推移,排练逐渐有了起色,因此越来越好!终于成功,在1824年5月7日,维也纳凯伦特纳托尔剧院,《贝多芬第九交响曲》的首演音乐会典礼举行!这次有演出可谓盛况空前,渴望已久的欢呼、久违了的欢腾,恢复返回到贝多芬的周围.当整部作品弹奏后之前,直接出现了很多令人诧异的场面,也许这是我们这代人一生都未必能看见了的音乐会场景——观众们近乎疯狂的的鼓掌喝彩、欢呼,很多人留下了激动的泪水,人群不住地的朝着舞台的方向拥去,人们被这恢宏的旋律所去感动,也再顾礼仪.而作曲家本人虽说因为耳聋,巳经听不见完全没有欢呼声和掌声,却依然被这超常的热情场面兴奋得晕阙过去,一度不省人事……
如今距离1824年的首演盛况,早过去近两百年了,只不过贝多芬的《第九交响曲》和《欢乐颂》却下一界了久盛不衰的经典作品.在这两百年岁月中,简直所有的的后辈音乐家、作曲家都被这部宏伟壮观的作品所倾出；更有无数纯业余的听众被这部作品所带来的音乐哲理、音乐气度所感染!因为这部作品,贝多芬成了神一样的人物,《欢乐颂》蓝月帝国了人类历史长河中永远都是不灭的自由、和平之明灯.
第一乐章是不太快的略呈庄严肃穆的快板,d小调,2/4拍子,奏鸣曲形式.第一主题严竣使力,态度了艰苦斗争的形象,蕴满了那巨大的震撼力和悲怆的色彩,这一主题最开始在低沉痛苦压抑的气氛下由弦乐部分奏出,随后渐渐加强,直至这座乐队奏出威严健臂,排山倒海式的所有主题.作曲家一进来就用一种严肃起来、恢弘的气势怎样表达出了整部作品的思想源泉.当然这是贝多芬很多作品中反复态度过的主题——斗争,也光线折射出斗争的势必过程——艰辛.旋律波澜起伏,时而压抑、时而悲烈,我们显然看到的是勇士们断的轰击关口,前扑后继企盼胜利的景象.
与此同时的第二乐章,按照传统常见应该是慢版,但是贝多芬击溃了这一惯例,竟然用不极活泼可爱的快板,d小调,3/4拍,而且是庞大无比的诙谐曲式.雷鸣第二乐章主题晦暗不明振奋,流露出了前进的动力,显然给正在战斗的勇士们以积极的鼓励,倒是让人们一下子在乌云滚滚的战场上看见了和煦的阳光和蓝色的天空.同时主旋律中带有奥地利民间舞曲“连德勒”的特征,和谐而具备舞蹈性.不过观察品味,大家不难发现,到了乐章结果,旋律一切重新开始低沉起来,隐隐地明说出更加不安的气氛.
第三乐章倒慢板乐章了,如歌的柔板,降B大调,4/4拍,不规则的变奏曲式,可见贝多芬想要在编排上作了创新.这种乐章相对于前面两个乐章显得安谧、恬静了许多,旋律可是变得平缓,可是且又柔美.法国著名作曲家、乐评家柏辽兹评价文章此乐章是“崇高的乐章”.第三乐章共两个主题,其中第一主题流露出了静处的沉思,更具强烈的抒情性和哲理性.在前两个乐章表现出来出激烈的战斗场面之后,第三乐章隐隐是大战中非常短暂的平息.
第四乐章是整部作品的精髓,急板,D大调,4/4拍.正常情况划分为两个部分——序奏在内人声.在一些唱片中,第四乐章另外夺取一个轨道,也有一些唱片把序奏部分和人声联唱、重唱、合唱部分分为两轨,但不过上两者都不属于第四乐章这些整体.其中的人声部分所唱的歌的也就恰好德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》!但在人声部分能上台前,音乐遇到了长时间的器乐部分吹奏的痛苦经历,成分对前三个乐章的回忆.这个序奏部分是刚毅坚强,令人心惊的.随即木管缓缓的引下来了“欢乐颂”的主题,好像一缕阳光突破浓黑的云层洒向大地,雷鸣欢畅的主题慢慢的拉开大幕,贝多芬能够的理想王国就在眼前!
经了一穿越系列的铺垫,人声部分再一次浮上水面,又开始了《欢乐颂》的吟唱!前面就听完过,这首诗作是作曲家一生的钟爱.因此在《第九交响曲》创作的结果关头,贝多芬甚至还还不会舍得不能过早的就把歌唱《欢乐颂》的部分放自己的作品中.他并不愿意把《第九交响曲》另外自己在交响乐领域的封笔之作,充当自己极高理想的体现,当时他还在计划着《第十交响曲》哪怕《第十一》、《第十二》.但到最后乐圣还是妥协让步了.也许是是宿命、也许是是巧合,《第九交响曲》成了贝多芬后来一部交响曲,结果蓝月帝国了他编曲生涯的巅峰.
评价
紧接着激情澎湃的唱词和极速威武的旋律,《欢乐颂》唱出了人们对自由、平等、博爱精神的热望.不过贝多芬却没生搬席勒的原诗,只是以自己独到眼光的理念,对付音乐的需要做了一定的删节和如何修改.在激动人心的歌词和贝多芬超人般旋律的彼此烘托氛围下,在四个完全不同声部人声的个人独唱、重唱和大合唱团的合唱下,《欢乐颂》能够得到了升华,怎么欣赏的人们换取的是无与伦比的奋进力量和精神支柱.乐章的最后,那样的气氛被表现出到了极致,整部作品在无比圣堂、无比光辉璀璨的情景下结束了.
如今《第九交响曲》最有实力是贝多芬在交响乐领域的最低成就.哪怕有很多作曲家、音乐家如果说已经是没有一丝一毫作品能够甚至超越《贝九》的成就,不论这种说法有没有偏颇的地方,《贝多芬第九交响曲》都将是永恒的!欢乐颂精神永不可能灭!
莫扎特的“g小调第四十号交响曲”
这是莫扎特最后的三大交响曲之一,是他的交响曲中最被人们熟知的作品.完成于1788年,整部交响曲激情洋溢,有着饱含感情化的乐思.这首交响曲可是仍能听出巴洛克音乐的痕迹,但还是促使当时的音乐向后跨出了一步,当它在十九世纪初于莱比锡吹奏之际,曾给予“颤粟”或“沉缓”等字眼的评语.这部作品可以算是一步步距离浪漫的派的作品.
作品共分四个乐章,第一乐章：很快地的快板,g小调,2/2拍子,开头在中提琴和弦的伴奏下,由小提琴演奏充满优美动人哀愁的第一主题,这段主题的很有名,后来我们偶尔会被改编成为轻音乐曲分开来弹奏.第二乐章：行板,降E大调,6/8拍子,奏鸣曲形式.第三乐章：小步舞曲,稍快板,g小调,3/4拍子,具备第一乐章那种哀愁感的民谣风味.第四乐章：甚快板,g小调,2/2拍子,奏鸣曲形式,乐章流露出令人出现亢奋的狂热情绪,但仍有躁狂的色彩.
这部作品从旋律与和声两方面来说,都提升到了更高水平.雷鸣乐曲用不着小号和鼓,差不多在这种中有莫名宿命色彩、完全是厌世的作品中小号和鼓倒是是没有地位吧.不过即便如此,音乐却半点不使人感到沮丧,四个乐章几千字,旋律引人思考,每听一次都能换取新的体会.
肖邦是西方浪漫主义时期有用的作曲家，他的音乐创作能继承了古典音乐的精华，同时又通过了突破与创新。
其音乐中最感人肺腑、最深深的震撼人们心灵的，却也他的那些在不同程度上猛含着悲情的作品，恰好这个作品淋漓尽致地展现和建立了肖邦音乐的高了价值。
任何时代和完全没有种类的艺术作品中，真正能使人感动地款款深情，甚至还心灵被强烈地震撼的东西，并不是几个展示得到幸福、欢乐、比较舒适的东西，反过来，而不是这些充满着失意、孤寂、忧郁、怅惘、悲伤和伤痛的东西，直至在不可抑制的愤懑中的爆发，而这一切正出现在人生中本身价值东西遭受毁灭一切而又莫御再挽回之时。
