俄罗斯画家安德鲁阿特罗申科，从小就独钟于艺术，1991年进入到世界上最负盛名的艺术学校之一圣彼得堡艺术学院学习，很多著名的画家都曾在那里自学过，油画造诣愈发精湛！1999年他作为特邀嘉宾到美国前来参展，在美国期间他受Royo和Pino的影响，画作不能形成了形象鲜明的拉丁风情！
安德鲁笔下的每一幅作品中，画家通过莫名的光线与色彩3d渲染，使他笔下的每一位女子，是这样的话鲜艳浪漫，得象交响乐一样！画家是那三个激情伴奏者，而舞者就是他笔下的人物，蕴满了节奏感和动感，活力四射！
对此安德鲁而言，绘画那像是在倾吐心事他的生活状态，他如果能自己的生活那像交响乐一样的，充满激情的演奏着，生活应该是艺术，艺术就是生活！
安德鲁的画作中，人物丰富的感情，大都是从肢体和比较鲜明色彩来表现出来的！浓妆的美艳女子，华丽精美再次登场，内心情感是从人物的举止行为并且自我救赎！
这幅画中这位婀娜多姿的女子，头飞快转过头一侧，什么都看不到面目表情，但她柔嫩的腰肢一扭，双手方向相反后臂，这个大反转的姿势使笔者想起了著名舞蹈家杨丽萍魔术表演的孔雀舞，灵动激情，内心激情澎湃！
画面心情起起伏伏，令观花者的内心也涌起波澜！这那是安德鲁很经典油画魅力之处，不善于一把抓住人物情绪起伏的时刻，来刻画人物，给观花者带来激昂的心情！
本人对世界著名的大画家，魔法大师达利，是无比崇拜之极的。
达利原名是：“萨尔瓦多•多明哥•菲利普•哈辛托•达利•多梅内克”……………这名字是比较好长的。
达利当代魔法大师是1904年5月11日自然诞生在西班牙菲格拉斯的。
达利是超现实风格的画家，他的画作《记忆的永恒》是1931年创作作品的油画。喜爱油画艺术学者的典范之作。
为什么不称作“当代艺术魔法大师”呢！这是只不过他的相貌真是可笑，恢复了四根龙须，语言表达能力极其很滑稽可爱的，再算上他的身体动作不雅茹达凡提。这是一方面艺术魔法大师称号，而另外一方面最为重要的是，请欣赏下面图片。
他有强悍的超凡想象力，别人不能行笔的空间来做画，身前都能挥洒自如地，梦幻般的笔锋，浪漫气息淋漓尽致地展现在我们面前，观其画如同其人，画风大变如同彩虹一般，更形状怪异细流，软硬结合，可以搭配价钱适中。
他的画风画技震骇世界，感叹达利不愧是“当代艺术魔法大师”了！
卢西恩•弗洛伊德，英国当代巅峰级的艺术家，他无比神秘而又才华洋溢，强大无数的粉丝，这其中就除了英国女王伊丽莎白二世，我听说过当年女王想找他画一幅肖像等了7年。
弗洛伊德弓术画肖像和人体，他的画风具有莫名的个性，从形式到技法也算是前无古人，后无来者。题主问该如何欣赏人弗洛伊德的画风，这样的问题很容易用几百字的篇幅来回答。
阴历于1922年的弗洛伊德经历过二战，有着这个时代的人浓重的冷漠、惊悸不安的精神状态，他有着斩中人性深处的洞察力，这一特点估计跟他的祖父无关，那是那位西格蒙德·弗洛伊德，奥地利精神分析学派的创始人。假如你读过老弗洛伊德的书就来看那些画，一定会有更深的感受。
弗洛伊德2011年去世，88岁，在如此漫长的几十年中，他的画风依然没变，油画中的人物表面上看来丑陋磨损但又粗狂奔放热情，自然散发着独有的美感。
如果说历史的唐代人，以曲线玲珑为美差不多，西方油画艺术家为世人带走了圆润丰满为美的艺术精华。古今中外，以审美观念定艺术形象甚至成了艺术创作的另一个规律。唐代以丰满为美，再次出现了以唐太宗，颜真卿为代表的丰腴书法风格。宋代人不能不能接受唐代人的审美观念，书法出现了瘦金体，画风也会出现了与唐代完全相反的风格。
西方油画作品中的人物，出现了绝大多数人物的丰腴现象，反正又是在凭空创造一种艺术的至美。从维纳斯，蒙娜丽莎，到美惠三女神，海伦，大卫等，都为丰腴雍容的形象。
丰腴为美刚好按了修辞手法的夸张，是艺术作品中常用的手法。这种修辞手法的运用，刚好满足的条件了西方审美眼光大众的以曲线玲珑为美的审美观念。以致油画艺术作品一经相继问世，使给予社会各界的应用范围赞尚。
油画家的作品人物便丰腴下来。从艺术的角度考察，以及万物之灵的人，其深度聚焦的是一种思想解放的时代精神。文艺复兴前是神授。而在思想解放的洪流中，其实社会观念普便巅倒过去，世界由人来主宰。
当然了充当朔造世界强横无比的主宰者，丰满是一种修辞手法的比较合理运用。美的圆润丰满，向外扩展了美的倍数。所以西方油画家所凭空创造的圆润之美，是艺术美的重要内容。(认同请关注，诚谢)。
潘玉良是从青楼走了出来的女画家，是东方考入南京大学意大利罗马皇家画院第一人，作品完成不少艺术奖项。她的油画自画像拍卖最终以1021万元成交数量。
1895年，潘玉良（张玉良）出生于江苏扬州。一岁时父亲身故保险金，两岁时姐姐病亡。8岁时母亲大不幸离开人世之后，潘玉良被舅舅抱养。等潘玉良长到14岁时，舅舅把她卖给了青楼。
潘玉良17岁时因清秀超然脱俗附近很有名气的“一只花”。
有一次，当地为下任海关监督潘赞化来回京规模盛大盛宴，张玉良献歌欢宴。潘玉良的一曲《卜算子》听得夏之时备受感动。
其实，潘玉良是当地为拉拢潘赞化的“诱饵”，哪知却为潘玉良开启了新的人生。
潘赞化纳潘玉良为妾，经此一战张玉良宣布申请改名为潘玉良。
潘赞化发现自己了潘玉良的绘画天赋，送潘玉良去上海学习。
1918年，潘玉良如何报考了上海美术专科学校，考试成绩非常优异，却而且她曾为“”的身份遭到歧视。是转任上海美术专科学校校长的刘海粟思考再三，将“张玉良”三个字写在了招生榜单上，并在那上面单位公章了教务处的公章。
当时，潘玉良出国留学法国也是造成刘海粟的鼓励和结识。
1993年巩俐演的的电影《画魂》，就是以潘玉良为原型拍摄拍摄的。
意大利著名学者、评论家、阿尼戈尼博物馆馆长巴莱蒂很欣赏人崔小冬的油画，他也其实崔小冬的油画创作很像法国的雷诺阿，有时侯还像德国的弗洛伊德。不仅仅如此，巴莱蒂还感觉崔小冬在绘画技巧的掌握上媲美皮耶德罗-阿尼戈尼。
郭润文的用笔精妙，或搽、或洒下、或累叠，真无疑妙手天成。不过崔小冬油画的漫不经心不仅仅体现出来在绘画技法方面，就连描绘出形象的神态和动作大都这般。崔小冬油画《茶园春色》
恰恰崔小冬油画中的这样的随意地和漫不经心，很恐怕地弥散开来出一种意韵的感觉。事实上这样的诗意格外很比较含蓄，却根本无法故作住那种扑面而来的美感，这就是油画艺术的魅力所在的位置。
看下这些眼睛里有着神秘莫测微笑的女性，我们不得不钦佩崔小冬技巧娴熟的绘画技法和极为丰富的艺术思维。崔小冬油画《静静的时光》
崔小冬油画最有魅力的地方就是情感和节奏的表达出，自由和自由洒脱的笔触只不过是一种油画技法的运用，情绪上的主动地抒发感慨却是需要蛮的文化底蕴。这样的创作来源大多是生活里的一些场景和人物，内容丰富而真实，很偶感，也更容易演变成去欣赏者情感的共鸣。
写实主义油画领域名家少的，从徐悲鸿年来，靳尚谊、詹建俊、杨飞云、陈逸飞、陈丹青、朝戈、王沂东、艾轩等人，都具备也很的影响力。其中杨飞云更是被称为当今写实油画的扛鼎之人。杨飞云对崔小冬的油画也盛赞加过：他注重实际的是油画的绘画性和油画的某个特定的表现力。因为他更不需要诗意大发，更要对是鲜灵灵的，更不需要对象是生活里可靠的……用这些表现是比较比较大方得体的，而要是是泛滥地的一种粗燥就麻烦您了，这点来说特别值得珍惜的。
崔小冬油画《白玫瑰》
崔小冬的油画色彩粗大，笔法俊俏、随性，这样的画面很有视觉冲击感和艺术感染力，所以说，这样的色彩态度很有力量。
想不到连陈丹青也对崔小冬的油画不吝赞美之词：崔小冬的作品是很纯正的油画，油画特性再发挥得十分充分，造型的趣味和色彩的表现特点得尤其好，本身比较传统技能的这个油画，技法掌握到得这么多纯熟。
在崔小冬的油画作品中，有一种画面凝重的质感，实际色彩的层层叠叠堆叠，体现了什么出一种厚重的氯化银感。需要相信，崔小冬对于油画语言的理解非常更透彻。崔小冬油画《画室的午后》
现在的油画界流行具体参考甚至连临摹照片来创作出来，对质感、材料的触感很不最讲究，对色彩真正的的品味和审美越加明显滞后，对于油画艺术的表现力也越发的不等于很简单。
雷诺阿行笔的感觉很讲究触感，和库尔贝、柯罗、德拉克罗瓦是相同的。崔小冬不仅仅借鉴了雷诺阿的绘画技法，也借取了民间油画的塑造之功。正是我崔小冬别具一格的笔触表现，重新赋予古典的味一种独特的地方的画意、淋漓酣畅的力度。
其实，这也只不过是王镛先生一家之言，热情与大家在一起交流探讨。谢谢！
席勒是20世纪初期的表现主义画家，维也纳分离派的重要人物。
题主问席勒的人体素描为什么成了艺术家疯狂追捧的教科书？要欣赏人一个画家的作品先要知道一点他的艺术观，他的成长环境、性格、经历、这些所受的教育。正常情况艺术家的创作本质上那是在表现出来他自己，从外表到他相当丰富的内心世界，席勒本人的艺术观众不同，也他的画在常人眼里也很十分古怪。
席勒的人体素描最比较显著的特点应该是用诡异扭曲的线条表现画面的建筑透视效果，本是简单的线条，无论趴着的、站立的、还是站着的人的，人物的x光透视关系都表达得很到位，虽说也没投影，你始终能感觉道人物落向的踏实感。
用本是简单的线条表现人体的体积感和透视原理感，这需要超凡的造型能力。
这里便不好展示展示席勒的人体素描，有点遗憾。
