说到这个问题，是个很沉重的话题，生命毕竟只有宝贵的一次，为何要做如此草率选择呢？在我们心中他们都是文化大咖，所接受的文化底蕴很深厚，不能做出这样对待生命吧！例如我国的老舍、王国维、顾城、三毛等。
我认为他们所做的选择，和他们的文学艺术水平，不成正比。圣贤之书中说：“身体发肤，受之父母，不敢损毁”。佛家是极力反对轻生的，认为是贪嗔痴未灭，获无量大罪。
道家认为人与自然和谐相处，一切事情都顺其自然。这些道理他们比我要明白多少倍，可就是没有跳出思想上的魔咒，实在今人惋惜不已。
才华横溢的文学家、作家或者是诗人，在他们的精神领域里，只有文字语言和故事。为了文字和情感而生活。可以说他们与现实生活是有距离的，恍如是两个不同的语言系统。
这里有人生压力，有情感纠葛，有理想上失落感。才使他们走向了极端，没有抗打击的能力，这也是他们的弊病所在。
老舍：一代大文豪，在十年浩劫中，也未幸免于难，他受到人身攻击与伤害，精神上的痛苦，使他无法摆脱现实中的困境。于是他在大明湖坐一天之后，一跃而起，河水的波纹画上了一个句号。
王国维：说法颇多，一是欠债，不堪羞辱。二是文化总崩溃，他发现文化走向没落。三是集儒释道文化于一身，陈旧的东西不能自拔。四是忠于大清统治，大清亡岂能苟且偷生。
顾城：情感方面上出了问题，造成了他人性的扭曲，杀了妻子后。他是自私自利的，没有什么可以值得惋惜的一个人。
三毛：重病在身，倍感孤独的她，也没跳出情爱的牵绊，自缢于医院中。
归纳起来：他们的才华横溢如昙花一现，如此轻生无非是思想上的问题，思想出了问题，没有人倾诉，没有人安慰，陷入了一个不可逾越的境地，才选择了不计后果的手段。
精神领域困惑：当理想步入迷茫，与现实又有些距离时，感觉好像跑在时代的后面。在他们的精神世界里，只有自己的语言最完美，文字的跳动才是心扉之门。他们看世俗上的问题，不同于常人，可以说不在一个频道上。
情感方面：人非草木，孰能无情，再大的文豪作家，谁都避不开红尘情感。当一件事情发展到不可挽回时，考验的不仅是坚定，还有智慧。一味的追求完美主义，是不可取的思想，情感破灭时，一切都随风而去。
心里因素影响：如果说心里承受能力不强，也不尽然。可能是煎熬的无法改变了，心里自压就增高了。没有抗住心魔的驱使，也是不成熟的表现。
小结：才华横溢的文学家作家，选择的原因有许多，回看世界上有多少文豪都走上了不归路。例如：海明威、三岛由纪夫、叶塞林、伍尔夫等等。难道他们看破红尘了吗？不是这个样子，而是走向了另一个极端。
只要好好活着就有意义，人生才是多彩的，不论出现了什么问题，没有什么比生命更可贵。除了为国捐躯以外，其他的都是浮云，什么是看破了，看破什么了？就是什么也没看破，只有好好活着才是看破了。
一直以来，人们对“艺术家”都充满着崇拜敬仰，那是因为艺术家可以创作出非常优秀经典的艺术作品，而且艺术家的艺术文化素养及道德情操是人们学习的榜样，问题来了：有一些艺术家总是孤独，为何他们就是不肯迎合大众呢？
开篇简单对“艺术家”的形象夸奖了一下，的确，本身也存在这样的事实，当然了，现在人们对艺术家并不感到好奇了，因为艺术形式的改变，艺术家就是对周围事件作出反应并把这种反应放到他自己的“创作”中去的人，或者说，是那些能够把自己的内心实在和自我想象现之于形体的人，
但由于人人都能感知日常的现实，而且人人都有自我想象，所以，我们就常常可以把自己和艺术家等同，即便如此，每个人的性格脾气都是不一样的，而不能因为是艺术家的身份，就非得要活泼开朗或者说沉默寡言，那么，有一些艺术家总是孤独，这是很正常的事情，
之所以有些艺术家的创作风格，不肯迎合大众，原因是艺术家有意打破传统风格，开宗立派，从而创作出让人无法理解、不符合大众审美的作品，其结局下场要么“死”了，要么“活”的精彩，功成名就了；至于怎样的艺术会“死”，怎样的艺术“活”出精彩，说来话就长了，
比如，像梵高那样的艺术家，其作品既不迎合大众，性格又不讨人喜欢，也就是不会阿谀奉承，导致创作了一辈子，都碌碌无为；像毕加索那样的艺术家，其作品虽然不迎合大众，但他在为人处世，社交方面，情商很高，直白点就是毕加索会懂得去营销自己的作品，自然而然毕加索就成功了。
谢邀！
只因艺术家的性格往往比较孤僻，他们的思维和常人有所不同，所以很多人可能无法理解，觉得他们就像疯子一样。艺术家一旦投入了自己的艺术工作，可能会废寝忘食，对外界的事故完全不闻不问，与世隔绝一样，这也会让人们觉得像一个疯子。艺术家非常容易走向极端的思想，不是最好就是最差，所以性格脾气可能会比较暴躁，很多人都不喜欢这样的人。从整个意思上说，真正的艺术家是在用生命进行创作，其创作的痛苦与艰难正在于能否及时捕捉到来自遥远的神的若隐若现、飘忽不定且稍纵即逝的并不慷慨的暗示以获得自己艺术生命灵感的启示，这种痛苦和挑战与工匠在工艺制作上的单单挑战自我并超越自我是不可同日而语的，这也是艺术家与工匠的本质区别。“艺术家都是疯子”因为它基本反映了艺术家创作的真实状态。以我自身的陶瓷艺术创作论，则必二者得兼，需以工匠之真、之拙、之朴，附之灵感来临时的纵情笔墨，以无形统有形，以碎片记忆勾勒陶瓷艺术的神韵，或凝神、活放纵、或错杂，以形成属于自己的独特的艺术生命之节奏。
知道画画的凡高吧...他们这类人为什么只有死后才有人意识到他们的价值呢..
要我说原因嘛..其实很简单:只有时间才能检验真理...
人们面对新生的事物思想都需要一个接受的过程.而这个过程又是极其漫长的...一个新的事物`思想能让人马上接受,就说明它具有大众性时代性只能存活在一段时期.而最后只能被淹没入时间的洪流中..
我想这就是楼主的问题根结所在了...当那些真理终于得到人们认可时,那些大哲人艺术人往往都因为得不到支持而郁郁而终了...
上帝还管不到那些伟人!
而且看问题不能片面.哲学家艺术家出名的不出名的悲惨的幸福的过去的现在的何只千万.为什么只注意到那些悲惨的呢?
遇到问题别太悲观失落,时间会告诉你最好最正确的答案..
