为艺术爱好者，在看过所有自画像中，有两位大师的自画像，给我留下了很深的印象。
这两位大师分别是：伦勃朗，和梵高。
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伦勃朗是个酷爱画自画像的人，他一生共画了100多幅的自画像。
伦勃朗画自画像，就好像是记日记一样，他用自画像，来记录自己各个时期的精神状态。伦勃朗的自画像，没有一幅看起来是相似的，他总是在自画像中，进行不断的试验和尝试。
下面分别是他早、中、晚三个时期的自画像：
伦勃朗青年时期自画像
在观看伦勃朗的作品时，总是很容易就被他的作品所触动，人们可以直观的感受到，画中人物的情绪，和精神状态。
伦勃朗惯用暗色调的背景，再以一束照亮黑暗的光，来突出画面的主体人物。画面的深色背景中，他下笔时往往粗犷而快速，而到了而主体的人物身上时，伦勃朗则细致深入的刻画。
伦勃朗中年时期自画像
伦勃朗尤其擅长刻画人物的神情，特别是对于最能传达人物内心的眼睛，他极为精准捕地捉、传神地一抹，眼睛，往往成了画面中，最吸引人驻足观看的部分。
伦勃朗对于人物的刻画，并不止步于视觉上的表象，而是深入到画中人物的内心、精神，以及情绪的再现，从真正意义上，做到了形神兼备。
伦勃朗晚年时期自画像
这不仅体现了，伦勃朗在平日里对人细致入微的观察，同时也体现了，他在构思作品时的创新力，和深刻敏锐的洞察。
梵高的一生画了很多幅自画像，这里选取两幅极具代表性的，分享给大家：
《割耳朵后的自画像》 和《没有胡子的自画像》
《割耳朵后的自画像》
《没有胡子的自画像》
《割耳朵后的自画像》，是梵高割耳后一个月作的画，这幅自画像是冷绿的色调，画中的梵高有着忧郁的眼神、瘦削的脸颊，整幅画呈现出一种压抑不安的、视觉感染力。
《没有胡子的自画像》，据说是梵高生前最后的一幅画，这是梵高送给母亲的生日礼物。这幅自画像整体呈现蓝色调，看着上去感觉很温暖，画中的梵高脸颊红润、看着略微有点丰满，这是梵高在挂念着家人、和温暖的善意时所作的画。
梵高自画像
作于割耳朵后一个月的《割耳朵的自画像》，以及梵高生前最后一幅画《没有胡子的自画像》，这两幅自画像，画面色调不同、用笔方法不同，展现了不同时期梵高的不同精神面貌。
是梵高心理状态的最真实的写照，痛苦、忧虑、精神折磨，以及生活中微小的快乐和善意，梵高的自画像不是单纯的画作，他更是把自己的心声和感情，全部融入到了画里，自画像更是梵高内心深处的呐喊和渴望。
梵高自画像
就像梵高说的，“我梦想着绘画，我画着我的梦想”。画画就是他的全部，而自画像，就是梵高内心真情实感的吐露。
自画像的魅力，到底是什么？
为什么有那么多的画家，一生在持续不断的创作自画像？
这在照相机发明之前，画自画像充当照片功能时，还能理解。但在照相机发明出来后，自画像，依旧是许多画家，乐此不疲、不断描绘的主题。
我想这其中的，主要原因是，画家们通过自画像，记录的，不仅仅是自己身处不同时期的面貌和状态，更多的还在于，对自身的反思，深入挖掘内心世界的需求和探知吧。
一幅油画艺术作品的画风，也是属于油画艺术作品的风格，然后，艺术风格的形成是和画家的个性、审美情趣、艺术素养以及技法等诸多因素有关，所以说，有些画家个性不浪漫，却可以画出浪漫画风的油画艺术作品，这的确让人有些疑惑，或许正因为这种疑惑，所以才越来越多人喜欢上油画艺术，
我们就来谈论一下，有些画家个性不浪漫，却可以画出浪漫画风的油画艺术作品：首先，就如开篇所说，决定油画艺术作品的画风除了画家自身的个性之外，还有画家的审美情趣、艺术素养等因素，有些画家看起来很不浪漫，但是却喜欢浪漫的风景人物也是很正常的，
就比如，有些性格内向的男生却喜欢性格外向开朗活泼的女生，艺术创作同样也是如此，更何况油画创作，画家是依靠色彩来释放自己的情感情绪，而是还可以借助色彩来表现主题、塑造形象、烘托氛围，不浪漫的画家，看到发现浪漫的场景人物，就可以用相应的色彩描绘出浪漫的画风，
值得注意的是，浪漫画风的油画艺术作品，不仅指画作里的人物情调场景氛围的浪漫，更包括那些浪漫主义画派，19世纪西方的很多个性不同的画家都积极参与了浪漫主义画派的创作，浪漫主义画派的创作主题经常指涉令人敬畏的大自然，比如雪崩、咆哮的大海与美得令人震慑和心痛的自然景观。所以，无论哪种个性的画家都可以创作出浪漫画风的油画艺术作品。
崔小冬于美术学院油画系硕士毕业后得以留校任教，实力可见一斑。虽然钟情于古典写实主义画风，欣赏崔小冬的油画却总有一种漫不经心的感觉。这种漫不经心体现在丰富的色彩表现，也体现在灵动的笔触运用。这样的绘画手法的确很像雷诺阿的画风，或许这就是有人称崔小冬为“东方雷诺阿”的原因所在吧。崔小冬油画《秋意正浓》
意大利著名学者、评论家、阿尼戈尼博物馆馆长巴莱蒂很欣赏崔小冬的油画，他也认为崔小冬的油画创作很像法国的雷诺阿，有时候还像德国的弗洛伊德。不仅如此，巴莱蒂还觉得崔小冬在绘画技巧的掌握上堪比皮耶德罗-阿尼戈尼。
崔小冬的用笔精妙，或涂抹、或挥洒、或堆砌，真可谓妙手天成。其实崔小冬油画的漫不经心不仅体现在绘画技法方面，就连描绘形象的神态和动作都是如此。崔小冬油画《茶园春色》
正是崔小冬油画中的这种随意和漫不经心，很自然地弥漫出一种诗意的感觉。尽管这种诗意显得很含蓄，却无法掩饰住那种扑面而来的美感，这就是油画艺术的魅力所在。
看看那些眼睛里有着神秘微笑的女性，我们不得不佩服崔小冬娴熟的绘画技法和丰富的艺术思维。崔小冬油画《静静的时光》
崔小冬油画最有魅力的地方就是情感和节奏的表达，自由和洒脱的笔触只是一种油画技法的运用，情绪上的主动抒发却需要相当的文化底蕴。这样的创作来源大多是生活里的一些场景和人物，内容丰富而真实，很有感染力，也更容易引发欣赏者情感的共鸣。
写实主义油画领域名家不少，从徐悲鸿以来，靳尚谊、詹建俊、杨飞云、陈逸飞、陈丹青、朝戈、王沂东、艾轩等人，都具备相当的影响力。其中杨飞云更是被称为当今写实油画的扛鼎之人。杨飞云对崔小冬的油画也赞誉有加：他注重的是油画的绘画性和油画的特定的表现力。因为他更需要有感而发，更需要对是鲜活的，更需要对象是生活里可信的……用这种表现是比较得体的，而如果是泛滥的一种粗糙就麻烦了，这一点对他来说尤其可贵的。
崔小冬油画《白玫瑰》
崔小冬的油画色彩厚重，笔法清秀、洒脱，这样的画面很有视觉冲击感和艺术感染力，换句话说，这样的色彩表现很有力量。
难怪连陈丹青也对崔小冬的油画不吝赞美之词：崔小冬的作品是很纯正的油画，油画特性发挥得充分，造型的趣味和色彩的表现结合得特别好，具有传统技能的这种油画，技法掌握得这么纯熟。
在崔小冬的油画作品中，有一种画面凝重的质感，通过色彩的层层堆叠，体现出一种厚重的沉淀感。必须承认，崔小冬对于油画语言的理解相当透彻。崔小冬油画《画室的午后》
现在的油画界流行参照甚至临摹照片来创作，对质感、材料的触感很不讲究，对色彩真正的品味和审美越来越滞后，对于油画艺术的表现力也越发的趋于简单。
雷诺阿行笔的感觉很讲究触感，和库尔贝、柯罗、德拉克罗瓦是不同的。崔小冬不仅借鉴了雷诺阿的绘画技法，也借取了传统油画的塑造之功。正是崔小冬别具一格的笔触表现，赋予古典味一种独特的写意、酣畅的力度。
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艺术与艺术之间是相通的，比如，绘画和摄影、绘画和书法、摄影和音乐等等，要想提升自己的绘画水平，可以欣赏优秀的摄影作品，当然了，同一种艺术，不同风格之间又有着联系，并不是完全独立的，问题来了：在绘画中的审美作用到底有多大呢？
开篇已经说了，艺术与艺术之间是相通的，我们现在要讨论的，包括了人体雕塑、、人体绘画，这些都属于，要注意的是，的“艺术标准”非常高，也就是说并不是随便画一张画就叫，但绝对是的样子，
对于用视觉审美的绘画艺术来说，在绘画中的审美作用是非常巨大的，到底有多巨大呢？多重要呢？估且三两句话说不清楚，因为这个概念就很难解释清楚，它一直存在着争议，确切的说，并没有完全合法化，它是有选择性的出现在某个环境中，
所以我们只能大概的解释在绘画中的审美作用，这么说吧：如果没有，人们对20世纪出现的抽象派绘画是难以理解的，甚至可以这么认为，抽象艺术也极有可能生存不了，为什么说的那么绝对呢？因为人们对任何艺术的审美都是站在人性的角度去审美，
当人们经过很长一段时间接受了之后，才明白一个道理：原来艺术是可以颠覆伦理世俗的（当然了，人性的标准道德底线还是要坚守住），很大程度上突破了，人们的传统思想观点以及打破传统的艺术表现形式，从而提升了人们对各种流派风格的绘画艺术的审美能力，这也是一种积极乐观的审美态度。
