梵高 荷兰后印象派画家 一生穷困潦倒三十几岁就英年早逝 曾患有精神病 自己割掉了耳朵 但不是没有
星月夜》是后期印象派画家梵高于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅油画，是梵高的代表作之一，现藏于纽约现代艺术博物馆。
在这幅画中，梵高用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。 整个画面被一股汹涌、动荡的蓝绿色激流所吞噬，旋转、躁动、卷曲的星云使夜空变得异常活跃，脱离现实的景象反映出梵·高躁动不安的情感和疯狂的幻觉世界。夜晚的天空高又远，大星、小星回旋于夜空，天空下，安睡的村庄那么宁静、安详。淡蓝的色调，动感的线条，给人自由的时空感。
雪鹰在精神病院找画家是第22集。
《雪鹰》是由北京典范文化传媒有限公司携手北京上象星作传播有限公司、上海宁兴百纳影视传播有限公司联合投拍，陈冠龙执导，缪文静，夏非约，万弘杰编剧，王强、金晨、万弘杰、赵芮、杜志国、陈月末、姚安濂、何音等主演的电视剧。
影片取材自日军侵华时研究生化武器的史实，讲诉了胡铁荣（王强饰演）、洛雪（金晨饰演）、郁宁远（万弘杰饰演）、谢欢（陈月末饰演）等组建的雪鹰支队，历经磨难终于摧毁了名为“100所”的日军生化武器研究中心，彻底粉碎了日军的“焦土计划”。
该剧于2014年5月2日四川文艺频道首播。于2014年12月7日登陆央视八套上星播出。
洛克威尔（1894～1978年）美国画家、插画师，他从14岁起，便求学于纽约的各所艺术学院之间，16岁时，仍是学生的他便获得邀约，创作了四张圣诞卡，18岁时，他已经成为专职的插画师，四年后，他为美国发行量最大的周刊《星期六晚邮报》绘制了自己的第一个封面作品，
而在随后的47年间，他为该周刊共绘制了三百二十一张封面，这为他带来比历史上任何一位艺术家都更为庞大广泛的当代观众群。洛克威尔还为很多其他出版物绘画，题材则取自美国民众的日常生活，他的作品非常通俗，多有趣闻秩事，（早期作品为乐观格调，后期则侧重于社会评论）是属于精细的写实主义画风，
但评论家们经常对此表示不屑，称其煽情取宠。即便如此，洛克威尔在艺术界的影响力依旧非常大，比如，在数位全球闻名的人物中，美国总统艾森豪威尔、肯尼迪和约翰逊都曾请洛克威尔绘制过肖像。受到罗斯福总统国会演讲的激发，
他创作了《四大自由》，并被复制刊登于《星期六晚邮报》，这些画还被展出在《星期六晚邮报》与美国财政部随后资助的全美巡回展览上，展览共筹得善款1.3亿多美元，用以支持反法西斯战可见其画作的写实主义色彩，引起人们的深刻情感共鸣。1977年时，洛克威尔荣膺总统自由勋章。
洛克威尔作品
人之所以称为人！有良知，有智慧，有道德，有责任！否则连禽兽都不如。乌有反哺之意，羊有跪乳之恩，虎尚且不食仔，人却不如虎！
病如恶魔，血腥，不良是腐，何来艺术？
山川雄伟，泉水优美，高天晴朗，大地润蕴。
人文始初尚知美丑，不管东方西方，在人类的进化中，首知廉耻，次尚道德，再次文化，现今社会变迁何至退化？
西方文化崇尚自由，推崇以强吞弱，文化，讲求世界大同，夲身就先进于西方，只是某些时期变为僵化，才致有病态，但主流文化如涛涛水流奔腾向东，病态不过是沟坎怎能阻挡潮流。
东方文化是含蓄美，西方文化是赤祼美，中华文华是剑舞梨花，西方是对决血腥。
审美观不同，认识与意识不同，但有一点是相同的那就是健康的审美观，任何病态的比如淫秽，血腥，变态都是共同反对的！
谢邀，世界著名的画家真的太多了，估计几页都写不完，倒是可以谈谈我喜欢的画家。
我最最喜欢的当属莫奈
就是上面这个男人！的络腮胡,哈哈。。。
莫奈是印象主义的创始人及领头人，是印象派最具代表性的画家，不但长寿(享年八十六岁)，而且画作数量惊人。创作出印象派的巅峰之作。 我最喜欢的是《日出·印象》这幅画真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象，直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。
其次是梵高，荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。
最喜欢他的作品不是《葵花》，而是《星夜》
这幅画，展现了一个高度夸张变形与充满强烈震撼力的星空景象。那巨大的、卷曲旋转的星云，那一团团夸大了的星光，以及那一轮令人难以置信的橙黄色的明月，大约是画家在幻觉和晕眩中所见。对梵高来说，画中的图像都充满着象征的涵义。（这个作品是梵高在精神病院所作，也许正是那会思绪并不是特别清晰才有这样超于常人的想象力！）
第三位是拉斐尔，意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。
我最喜欢的是他的壁画，其中《圣礼之争》是我的最爱！《圣礼之争》是一半圆形庞大构图。天上的人群和地下的人群均排列成弧形，地面上画的是人数众多的教会领袖和高级，天上画的是神的三位一体：圣父上帝、圣子耶稣、圣灵鸽子，12圣徒围成半圆坐在耶酥的两边。整个画面人物虽多，但多而不乱，层次分明，神态各异的人物活动都是紧密相联，互相呼应。
还有达芬奇，米开朗基罗，塞尚，伦勃朗，鲁斯本，毕加索，安格尔我也很喜欢。
灵遁者的绘画风格疑似摩仿挪威画家爱德华•蒙克的画风，但比起蒙克的思想性及艺术性相差甚远。一个画家要创作出好的作品，除了需要作者有丰富的阅历、深邃的思想和高超的绘画技术以外，还需要有强烈的社会责任感。
爱德华·蒙克 (1863—1944)是二十世纪表现主义艺术先驱。在世界名画中，他的“呐喊”分外的引人注目，第一眼看到这幅画的人都会忍不住想一个问题，这样的人物是一个什么样的画家才能创造出来的？画家为什么要这样画，画中到底隐含着什么深意呢？
蒙克是一个现代表现主义的画家，他的作品充满了绝望和压抑的气息，从呐喊中就可以深切的体会到。扭曲而眼睛大睁的人物，双手紧紧的抱着头部，身体像是被扭曲虚化了一样，背后的天空呈现出诡异的色调，仿佛有什么的力量要降临一样。
其实很多人不知道，这幅画有四个版本，我们通常看的画是第二个版本，画中的人物在喊些什么呢？而这幅画为什么很多人那么喜欢呢？画中扭曲的线条让人感到一种直击灵魂的恐惧感，他把这种躁动不安的情绪传递给了观者，正是体现了蒙克的内心和艺术思想。他从小就经历了很多次的死亡，无数次他都感到了死亡的召唤，正是在这种惶惶不可终日的情况下，他用绘画的抒发内心的痛苦。而他其它的作品更是体现了死亡生命这一点，具有极强的个人情感。
赵无极的油画以其独特的艺术风格和超乎自然的艺术魅力征服国内外无数观众，以其非人格性来对抗绘画创作的个性风格（其实还是有非凡的个性的）在其“虚构”的风景中可以看出有意使用虚画法的处理，安静的风景，大面积色彩衔接。物象和意象若有若无之间交错衔接。其创作多出自冥想带有冷寂虚幻和艳红亮丽神秘色彩，富有诗情画意！有些画作充满古典意味，具有很强的视觉冲击力！
梵高与好友高更在法国南部城市阿尔发生争执，心态崩了，割下左耳，于是1889年5月进入圣雷米一家精神病院接受治疗。
梵高在这家精神病院有两间屋子，一间作卧室，一间当画室。在情绪稳定的时候，梵高仍会拿起画笔，把眼前的静物描绘在画布上。这一时期，圣雷米精神病院的内景和花园成为他的主要创作题材。
这一时期，梵高的绘画技法有了新的突破，画笔饱蘸颜料，涂抹出旋涡状图案和同心圆圈，笔触像破折号一样厚重有力，色彩厚厚涂抹但层次凸显，产生一种强有力的整体效果。最具代表的就是《星空》，蓝色和黄色大胆的色调对比构成了作品的基调。
从整个画面构图上来看，分三部分，分别是前景的丝柏树、中景的村庄和远景的天空，三个空间层次分明。丝柏树如火焰自下而上，几乎触碰到画布的顶端，将三个空间联系起来，且与右上角那一弯明亮的黄色新月相互之间形成构图上的平衡。
夜空中繁星点点，旋涡状的星星，仿佛绽放的烟火，绚丽夺目，整幅画作洋溢着狂野的激情，充满动感，似乎也反映了梵高当时的心绪。
以前常认为梵高的《星空》体现了画家超凡的想象力，他用夸张的笔触在表达自己的张扬的生命力。
直到我在网络上看到这些现代延时摄影技术拍摄的星空照片，我不禁感叹，这和梵高一百多年前的《星空》是何其相似！莫非梵高长了一双自带延时功能的双眼？
我仿佛看到梵高得意地扬起了嘴角：别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。。。
作画如作文，古人早已定论。书法还有笔阵图》一说，何况画！一幅没有思想，没有意境，没有构图的作品，随心所欲画到哪是哪多数是失败的作品！一幅画就像一台戏，主角配角，起承转合，虚实浓淡，层层渲染，营造出作者的思想意图才叫佳作。当然也有随意弄几笔，然后根据画面再构思的情况也有，这里必须是画家生活经历丰富与艺术技巧娴熟的情况创作作品！
