学习艺术对人当然有好处，没有好处人学它干嘛。艺术以审美的形象染人们的情感激荡，艺术能改变人们的思想观念，使人们的精神面貌焕然一新。对于艺术爱好者来说，学习艺术就是提高自己对艺术的审美观以及审美能力，并非要当艺术家，或者自己创作出的作品在市场上卖出赚钱。
一、艺术应是雅俗共赏具有美感的形象，对不同文化程度的人都有学习的兴趣，所表达对艺术的审美情感。在当代社会，艺术应该是雅俗共赏地满足大多数人们的审美需要，表现出丰富多彩的艺术形式，繁荣和发展艺术的灿烂辉煌。
二、学习艺术能激发人们的审美情趣，能被艺术魅力所感染，促使人们对美好的崇高的事物产生一种审美理想。艺术可分为油画和国画、书法、古音乐、芭蕾舞和民族舞、雕塑和摄影等形式，表现出艺术形象的审美理想。
三、随着时代的发展，人们的思想观念也在改变，精神文化也不断地提高，对艺术的学习和欣赏越来越产生兴趣爱好，已成为人们生活中不可缺少的审美需要。人们对艺术的欣赏能力逐步提高，并对艺术美更加喜欢和追求，满足了人们对艺术审美情趣的需要。作为艺术爱好者，学习艺术要结合自己的兴趣爱好和能力，选择适应自己学习的艺术形式。例如爱好绘画艺术，要分清楚什么是油画和国画，有那些世界名画作品以及著名的绘画大师。喜爱音乐要搞懂什么是古典音乐、轻音乐、流行音乐；什么叫美声歌曲、民族歌曲、通俗歌曲。还有很多艺术形式，都可以来选择学习。
国画即画，是中华民族对自然和人类社会描绘的一种特殊表达形式。画源自中华民族祖先对自然境物和人文场境的描绘，也是中华文字的源头，所以画讲究诗书画印为一体的特点，即图文并茂，相互应衬。因此画是具古老文明传承和发展的一种特殊载体，是具民族特色文化的一个品种，是有别于西方绘画的一种独特表现形式和技法。它是随着中华物质文明和精神文明不断发展而发展的，这就是国画的真正价值。
我们的祖先在远古时，为了记事辨物，便用工具或颜料刻划或描绘在洞壁上，或其它物件上，如龟甲，兽骨，和竹木片上。随着文明的进步和生产创造能力的发展，最后发展到将图纹刻绘到陶瓷上或铸造在青铜器物或其它金属体上，最后演变到绘制到绢或纸上。
现代画特指用传统工具：毛笔，墨、水、矿物和动植物制作的颜料，用绢和宣纸加，以水墨为主，颜料为辅作画，以书法题诗应境，题拔落款，留记的综合技法，绘制到绢或宣纸上的综合绘画艺术。
至于画的种类和具体技法在此不谈，现重点谈价值问题。
本人认为画的价值主要在它的民族文化的传承性和艺术欣赏性，以及技法的相对完美表达性和技法探索革新性。说到底就是民族文化表达的继承和发展性的价值观问题。只有真正能代表民族文化特性的完美作品才具有价值。其它终将被历史所淘汰淹埋。只有在继承民族文化的基础上不断完美创新发展的绘画艺术品才有生命力和表现价值。一切粗制乱造，不负责任的作品只能是废物，亳无价值可言。
一个物品或一幅国画是否有价值，要从制作年代传承难易和所包含的文明信息及艺术审美性等各方面来判定。同时物以稀为贵，以难得为贵，而且各人的意识和审美观不同，对物品的认可价值和给出的价格各不相同。所以国画的价值只能以所需者给出的价格作参考，需求者认为它值什么价格不一定是它的真实价值，而真实价值又是无法确定的，它因人们珍惜的意识变化而变化。在不珍惜的人眼里它就如万物一般，在珍惜的人眼里它就是难得的无价之宝。而图机者正是抓住了珍惜追求者的占有欲，再根据需求者的财力而大势竟迫，这就是当前文物迫卖市场的乱象，也是国画交易市场的乱象。国画家若不潜心艺术追求，只为利而应合大众需求心理制作应世之作终无大成就，不会留芳千古，其作品终究成为垃圾被历史淹埋，只有具备高尚的道德情操和崇高的艺术境界，又具传统技法，忘我继承和发展传统绘画艺术的人才能创作出不朽的精品，其作品才可能具有真正的文化艺术价值。
为什么人人都画人体呢？除了人体还是人体
