教育按型式划分，可分为学校教育、家庭教育和社会教育三部分。而家庭教育作为教育的主要组成部分，家长的角色就显得忧为重要。
家长，凡是孩子的长辈都可称其为是家长。但对子女担负着主要教育责任的还是亲爹亲妈。
家庭教育是家校共建的重要组成部分。教育不是说孩子一进入校门，父母就啥事也不管了。有这种想法是不负责任的，负责任的家长是不会放弃对孩子的教育的。
但常常会出现这样的情况，父母想教育，但又不知怎么教育。
家庭教育有别于学校教育，学校，老师是教育的主体，主要是知识教育，而家庭教育中的家长对于学校而言，只是起一个监督和督促的作用，除此而外还应该把孩子的品德、规则意识、习惯养成的教育贯穿在家庭日常生活中。家长除了是孩子的衣食父母，还应该是孩子的精神支撑，和品行道德教育的导师。家长在孩子一生的成长过程中，所起到的这个教育作用，是别人无法替代的。孩子今后的人生之路，能走多远，是光辉还是暗淡？都取决于此。我们家长要传授给孩子的不是知识，而是立人之本，品行和道德！这是一根主线，当然好的家庭教育还包括：
在管教孩子方面有很多外来经验值得借鉴。我们在教育孩子方面，或多或少都存在训斥打骂的现象，就这样家长还是感到孩子难管。如果说在不打不骂的情况下，家长还有办法管好孩子吗？回答是肯定的。有些国家的家长完全是被本国的法律憋出来的管教方法。如果孩子在幼儿园说我爸爸昨天打我了，或者是邻居知道了某个家长打孩子了，那么这个家长就摊事了，涉嫌虐童，会有牢狱之灾。他们管孩子的方法看似简单，其实非常有效。他们从孩子小的时候就那样做了，哭尽管让他去哭，不会有人去抱他哄他。做错事会被父母放到一边思过，想通了还要说声对不起。不吃饭没人会追着喂，怎样使用餐具会有引导，一旦离开饭桌饿着只能饿着，只有等下一顿。
还有各种好习惯的培养：读书习惯、守时习惯、思考习惯等等都属于家长教育范畴。
强迫症是以强迫观念和强迫动作为主要表现的一种神经症。
主要表现为强迫怀疑、强迫性穷思竭虑、强迫回忆、强迫意识及对立观念等。
1、药物治疗
治疗强迫症主要是选用一些抗抑郁的药物，氯米帕明是比较经典的治疗强迫症药物，包括有氟西汀、帕罗西汀、氟伏沙明或舍曲林等。
2、物理治疗
你可以通过心理放松，如听音乐，做运动等，缓解心理焦虑和躯体焦虑，这样可以让自己转移自己的注意力，慢慢的克服强迫的症状。
需要注意的是，建议药物治疗或非药物治疗的同时，最好是进行心理疏导治疗。
心理倾向：“脑补”是美丽遐想
“在人的五官中，眼睛所表现的表情最为丰富，眼神、瞳孔、眼皮、方向等的组合，可以表现出无数意义，遐想和猜测成为一种必然。”心理和社交专家于际敬告诉记者，对于被口罩遮挡的部分，人类的心理会本能地补全，而且一般是往好的方向补全，所以小姜那种对口罩背后美丽的联想是合情合理的。
世间听音乐的人千千万，但是能够俘获一众音乐发烧友真心的音乐播放器不过寥寥。
各人的偏爱千差万别，对于我来说，只求用得顺心就好，但倘若真要排个高低，说说自己的珍爱，那在我心中，酷我音乐便是那“万花丛中一点红”。
酷我音乐有三点甚得我心：Hifi模式，煲机功能，还有母带音频。
先说Hifi模式，即许多音乐发烧友追求的“高保真”。这是一个声卡独占的功能，开启后其他软件和界面的声音就会被屏蔽掉，只留下音乐播放声。其实，在酷我音乐的Hifi模式出现之前，如果想要享受到Hifi的音乐播放效果，需要配置一系列的专业音响设备，先不提在价格上稍稍高昂的购置成本，单是现在音乐市场上参差不齐的设备选项，就已让人花了眼，不知如何下手。像我刚刚入门时，就在购置上花了冤枉钱，走了一些弯路。但自从酷我推出了Hifi模式，我就打开了轻松解锁双耳极致享受的开关，不仅省下一大笔开销，而且在即使没有专业设施的情况下，手机也能够达到专业级的播放水平。
如果说Hifi模式是软件功能的创新，那酷我的另一个功能——智能煲机可以说是硬件设备的福音。
从音乐论坛上看到，说只有经过煲机的耳机才能发挥出真正的性能，这就好像新买的汽车需要“磨合发动机”是一个道理。只有经过这样的一个“煲”的过程，耳机才能更好地呈现出各种类型的音乐效果。酷我的智能煲机可为发烧友们省时省力，对不同的设备，不同人的喜好，都准备了不同的煲机方案，还可以选择不同的煲机时长。经过验证，酷我的煲机和经验深厚的发烧友们自己煲机出来的效果有异曲同工之妙，甚至还高于后者。用酷我煲机之后，耳机发出的高音已不带毛刺了，变得圆润自然，中音温暖亲切，低频再也不是混成一团的轰隆隆，充满了细节感。因此，买了新耳机，我都可以放心的将耳机放在一旁让酷我静静地煲机。
最后一点！是众多发烧友可遇不可求的母带！真的很惊讶酷我音乐竟然能够把这种最顶级的音频拿出来，让用户享受。要知道，这种母带音频在市面上少之又少，基本上只能在录音室看到它的身影，但是像我们这种普通的音乐发烧友，又有几人能够接触到它的呢？“日日思君不见君”，这种比无损还无损，比极致更极致的母带音频，是每个音乐发烧友内心的最高殿堂。所以，还蛮感谢酷我音乐，如此细致的为用户服务，能让我近距离接触到母版。
细细数来，其实酷我音乐不只这几点让我为它倾心，但是就是这几点让我认定了它，一路跟随！也只有酷我，能够做到堪比专业设备的播放效果了！
感谢您的阅读！
手机的曲面设计，一直以来让我感觉非常的揪心。在我没有购买曲面手机之前，我的感觉是曲面设计非常的漂亮，而且我自己到专卖店去感受曲面屏设计的时候，既然没有觉得曲面屏给我带来哪些不适。
可是当我购买了华为mate20 Pro以后，我突然，能够真正感受到为什么那么多人不喜欢曲面屏设计。
曲面设计带来的劣势——
现在手机市场基本上都喜欢使用曲面屏设计，特别是高端手机，全面屏设计带来的效果自然是颜值高，而且也能够给手机带来更好的手感。而这一切的根源实际上就是因为三星手机，三星手机最早将曲面屏设计带到市场，而三星手机它也没有在曲面屏设计上能够带来更好的问题的解决，除了在外观设计方面，它确实非常有美感。
对于我来说，如果是游戏的话，我还是非常倾向于直屏设计，这就是为什么我到目前为止还依然认为iPhone手机的直屏设计确实是目前表现最为突出的一款机型。
如果说安格尔和库尔贝更喜欢哪一个，以我个人观点：从欣赏角度我更喜欢安格尔；从绘画手法我更倾向库尔贝。
一、素描第一，色彩第二的安格尔
1、安格尔著名的口号：“艺术的写实在于线条。”
——安格尔作品《圣母》
安格尔，新古典主义画派的代表，在绘画表现上，他一直坚持的就是：重素描轻色彩。
安格尔的油画成就得益于他高超的的素描造诣，他把素描看做是油画创作中的骨架与灵魂，他不仅把素描作为基础的训练手段，同时素描作品也带有极强的创作意识，宛如一幅独立的艺术作品。
——安格尔作品《查尔斯·巴德姆夫人素描像》
安格尔对线条的一贯宗旨是：“色彩是绘画的装饰手段，线条才是艺术的本质，线条才是一切，色彩是空虚的。”
在安格尔的油画作品中充分体现出他在素描上用线的高超技巧，对于线条的节奏感和韵律感了然于胸。他在创作时坚持用线条来表现，并使之融于体、面之中，形象明确生动，让画面的整体感达到完美的效果。
——安格尔作品《圣桑福里安殉难》
2、不死不休地追求着永恒的美
安格尔一生都在追求和表现理想中的美，他迷恋描绘女性的人体，在他的笔下每个人体都画得圆润细腻，健康柔美。为了达到理想状态的美，常常按照自己的意愿来改变形体，就像他创作的《大宫女》，人物形象比正常人体多了三根肋条，虽然夸张，但确实让人在感官上有着异乎寻常的美的感受。
——安格尔作品《大宫女》
安格尔的作品虽然把作品表现得极其完美，但是他的作品反映出来永远是理想化的、非现实的、无过多内涵的纯形式上的美，他的作品很少去刻画人物的内心世界，其实就是一种形式主义的体现。
——安格尔作品《朱庇特与忒提斯》
二、造型厚重，充满现实感的库尔贝
1、现实就是一切
作为现实主义领路人的库尔贝，在创作宗旨和表现手法上，与安格尔是两种不同的艺术方向。库尔贝专注于反映现实的社会生活，以普通的劳动者和其贫苦的生活作为表现题材，他是用画笔描绘的是真实的社会底层的生活状态。他更多地通过现实场景的人物状态来反映其内心的精神和内涵，这跟安格尔偶像般的描绘和刻画人物有着很大的差异。
——库尔贝作品《偶遇》
2、绘画味道十足的光线表现手法
库尔贝在作品中的人物造型结实、厚重，用线虚实有度，明暗过渡也非常的细腻，让人物形态更加具有立体感。
——库尔贝作品《打石工》
库尔贝对于光的运用独具特色，通过细致的观察，他提炼出一种客观、自然的光线表达的方法，用于组织画面和表达自己特殊的情感。他善于借助自然光表现生活中平凡的美感，作品中光线明快、清晰，画面中人物明暗关系单纯、简练，散发着强烈的真实感，具有很强的感染力。
——库尔贝作品《画室》
无疑，从画面观感上来说，安格尔的作品是美的，画面内容也是让人感觉放松和愉悦的，展现在我们面前的是一种理想化的形态，库尔贝与之恰恰相反，那种来自于真实社会的真实，让人内心倍感沉重。从绘画表现形式上，安格尔过多地依赖于素描的表现力，而忽略了色彩，这在表现手法上过于狭隘，效果也过于单一，脱离了绘画表现现实的效果，库尔贝在这方面要略胜一筹，可以说是一种活生生的艺术。所以说安格尔的画更适合去欣赏，库尔贝的作品更适合去学习。
——库尔贝作品《筛粮》
不同的视角，互通的视界，我是魔韵，欢迎同道互动关注交流，
仁者见仁智者见智，精神病院到底是一个什么样的地方，全国现在私立精神病院比公立精神专科医院还多，我没法确定私立精神病院的样子，因为相比而言他们更缺乏监管，但我可以确定公立医院的样子，因为我就在精神病院工作了13年，这期间也去过很多各地的精神专科医院参观学习，我相信，公立精神病院之间的差距不会很大。
精神病院已经被叫成一个“可怕”的地方，但真的是这样吗？难道这不是一所治病救人的医院吗？国家会成立专门精神病人的医院吗？问问将自己的家人送入精神病院治疗的家属，他们可能最有发言权。在我看来，我的医院和别的医院没有多大区别，打针，吃药，做治疗，都是为了让他们恢复健康，只不过我们负责的叫做精神健康。
精神病院会有打患者的情况吗？我只能说在我的医院是不存在这种情况的，同时，我相信大部分公立精神专科医院也不可能存在这样的情况，服务的理念早已成为我们的一部分，在我们严重精神障碍患者于别的科室的患者并无两样，我们治疗的不也是病吗？其实，对于很多刚入院的患者，倒是可能会出现伤害别的患者或医生护士的情况。可以说我所在的病区，上到科室主任，下到小护士，包括我这个“东北壮汉”都曾经被患者伤害过。但她们毕竟是患者，冲动行为并非她们本意，而是受症状支配下产生的，又怎么会有报复她们的行为？
不管精神科医生，还是精神科护理人员，都是专业的医护人员，全国精神科执业医师一共只有3w多人，却在负担着全国14亿人的精神健康，工作重担可想而知。其实大部分公立精神专科医院，不单单是一所医院，还会承担很多社会责任，比如我们市的精神病防治办公室就设在我们医院，一个地级市所有的精神障碍患者管理，发药，义诊，诊断复核，等等工作，都是我们这些医生在做，还有医学院校的教学和临床实践工作也都是我们在做。所谓为人师表，为了给我们的小师弟师妹们一个好的榜样，我们也不可能做任何医务人员不应该做的事情，不是吗？
作为一名专业的医生，我想通过我的努力治愈我的每一位患者，不管她是抑郁症，是焦虑症，是强迫症，还是精神症。但由于这些疾病慢性复发的特征，很多时候难以去彻底治愈，即使这样，我们也会认真的对待每一位患者，帮助他们减轻疾病的影响，尽量恢复社会功能，让他们有尊严，正常的生活下去。
美国纽约特鲁多医生的墓碑上有这样的一段墓志铭：“有时去治愈,常常去帮助,总是去安慰”，这是所有我的同行们都在做的事情，同样也发生在我的身上，这就是精神病院的，我就是精神科医生。
犹如惊鸿一瞥，修拉的一生只有三十一年。
乔治•修拉出生于十九世纪中后期一个宗教气息很浓的家庭，成长在这样的环境中从小便养成了孤僻敏感的性格，这也是一个典型的艺术家的特质。修拉很早就开始学习绘画，16岁进入巴黎美术学院，他的导师是安格尔的勒曼，在这里系统学习了古典主义以及一些印象派的表现手法，深刻研究了色彩的科学化和形体的几何化以及对绘画结构的研究。
修拉是法国新印象画派的创始人，他认为早期印象派的用色不够严谨，修拉研究用不同的色点并列地表现画面，强调色彩的变化和对比，将一些黑色块集中起来，通过黑白对比达到完美的平衡。
修拉创建的新印象派又叫点彩派，代表作有《大碗岛上的星期日》、《擦粉的女人》、《库伯瓦的塞纳河》。《大碗岛上的星期日》修拉画了两年，画面描绘的是巴黎郊外的大碗岛，黄色的沙滩如地毯一样，强烈的阳光透过树林，草地上的人们有的散步，有的惬意地躺在草地上 。
看修拉的画总有一种在梦里的感觉，你有同感吗？
