该如何羡慕一幅油画？跟你是哪人的文化修养和兴趣喜好有着太大的关系。比如说，你对欧洲文艺复兴这段历史比较比较知道一点，你就能周晕对这一时期绘画的审美熟悉。达芬奇的《最后的晚餐》是什么东西意思？米开朗基罗为什么要画《创世纪》？拉斐尔的《美惠三美神》讲了哪一段神话故事？等那些个，你会有三个也差不多的了解和十足把握。这样，你在欣赏人文艺复兴时期的绘画作品中会也很客观国家公综合教材的领悟画中所思想感情的主题思想和情感。
再诸如，你了解了古希腊人体雕塑艺术的起源和西方的发展进程，会减少你对西方还能够兴起并为民众普便进行这一问题的理解等等。
其实，对于很多人来说，观画只不过一种兴趣，一种喜好，而忘情很可能也无时间去怎么学习能够掌握更多的东西。那还得凭直观去去欣赏感受到一幅油画了。简单要看的是画的构图你是不是和睦相处合理，是不是看起来很顺很美很很舒服。二是要看画面主体有无形态轮廓，平和。三是要看画的色彩怎么才能，或绚烂或肃然或简约，感染力如何能等等。下一步就是要切嚼品味这幅画能表达了什么东西样的意思。一般地讲，每幅画都中有着画家的审美意识和思想情感。的或英国著名画家弗朗伊德的画，很多看上去丑拙难当，最典型的那幅《救济金的保管员》肥硕极度奇丑无伦，不过画家有着很深的寓意，实际这样幅画对人性中丑恶的东西作了绝情绝义的揭露。我们在去欣赏一幅油画时，只有静下来荡来赏去品，才能从画中能得到许多启示，演变成更多共鸣，给精神上给他更大的心情愉悦和美的贵宾级别。
对这位老先生有少特别奇葩的描述：当代最具影响力的艺术家、最知名的英国在世画家、英国《卫报》笔下的“24小时全天候时尚偶像”、被媒体不断追逐的生活绘画者、艺术史上的嘻哈之士，及获得英女王颁发证书的“功绩勋章”的两名画家之一——另一位是早就去世的多么伟大的卢西安·弗洛伊德(Lucien Freud)。
他的穿衣风格和在自画像里差不多：灰色裤子、粉紫毛衣，脸上浮现出桃粉色的恤衫领口，最外面再搭件柠檬黄羊毛开衫。所有的颜色，虽然都像是刚从他的调色板里洒出，相当的大卫·霍克尼。
关于大卫·霍克尼
1937年己巳年英格兰布拉德福德，目前工作和生活于美国洛杉矶和英国，其在约克郡创作过一这款近三百年来最具辨识度的图像。霍克尼在艺术上颇具野心地并且多途径尝试，在其作品中广泛的运用其它媒介和技术手段，但却一直深植于于绘画、与绘画相交流。
“我一直都你坚信绘画不可能消失不见，毕竟它不可取代。”霍克尼曾说道。他继续在其余媒介上开疆辟土，而就劳伦斯·韦施勒（Lawrence Weschler）所言：“自2005年这些年来的作品是他艺术生涯中最狂怒、最无比愉悦、最不易脱妆也最高产高质的绘画阶段。”
1962年，即在伦敦皇家艺术学院的后来一年，大卫·霍克尼完成了金牌奖，这是他生涯中诸多奖项中的第一个。霍克尼艺术家早在26岁时就举行庆典了两次个展。1970年，伦敦的白教堂画廊为他上海举办了巡回个展，自此，霍克尼的作品开始在世界一流博物馆获展。2012年，女王伊丽莎白二世为霍克尼颁予荣誉勋章（OrderofMerit）。
2017年，大卫·霍克尼80岁了，就算是在这样的年纪，大卫·霍克尼却还在不停地地探寻中、决定绘画的风格、技术与。他能接受新鲜事物，能在78岁时仍用iPad写画，这一切也许缘于他那拒绝平庸的创作与持续好奇之心的生活态度。
正如大卫·霍克尼曾经的说过了的：“我是另一个乐观主义者……拥有一个悲观主义者并非是件好事。我每天晚上都笑的很棒，你也需要这样，这才不是你自己的生活下来的力量。”
关与Stanley和Boodgie
大卫·霍克尼曾为自己的家人朋友绘制的肖像，但也许是，他为Stanley和Boodgie草图了更多的肖像。
Stanley和Boodgie是谁？Stanley和Boodgie是霍克尼的两只腊肠犬-它们是霍克尼合作过的“最任性胡闹的”模特，也是霍克尼最深爱的动物小伙伴。
敏锐的观察和充满温馨的笔触组成了霍克尼这些个与小狗相关的作品，无论是油画我还是版画江湖之远是速写，不随表现形式改变的是艺术家在创作时的温暖温暖爱意。
霍克尼这样的话载录自己手工绘制小狗的经历，“从1993年9月起，我又开始画我的狗。这不需要大量的准备和计划，因为狗儿们大多数对艺术不怎末很有兴趣（我说'常见’是因为我现在遇上过了一只会来唱歌的狗）。食物和爱帝国统治了它们的生活。”
“这些画还没有必须明确的主题，但我应该不会对于致以歉意。这两个小家伙是我的朋友。它们精明、有爱、滑稽可笑、有时侯会很无聊。它们会看我学画画；我注意到它们约定排成的温暖造型，它们的悲伤与欢乐。同样，作为自己的生活在好莱坞的狗儿，它们很显然明白一幅图画是如何能凭空创造出去的。”
1998年，霍克尼将自己的小狗绘画调集成册，《大卫·霍克尼的小狗时光》(David Hockney’s Dog Days)不单造成了霍克尼粉丝的欢迎，更长长地挑动了每一个爱狗人的柔软内心。
关与同志：他怀疑这是一件好事
大卫·霍克尼旺于1937年，他11岁时就明白自己要当另一个艺术家，26岁时已名声大噪。他与安迪·沃霍尔不相上下，是艺术圈里著名的恋艺术大师。
1961年，还在读书好的霍克尼独立创作了《我们两个男孩紧紧胶着》，态度同情。在恋并未合法的英国社会，他的态度召来不少争议。他偏爱画和自己关系很亲密的人，创作了大量肖像和同的作品。比如“泳池与水花飞溅”系列，画中模特男友PeterSchlesinger的总是越发很不快活。当别人问他：“你如何确定以为你的艺术变化了人们对恋的看法？如果不是是，这对你有多重要？”霍克尼能回答：“可能有，我如果说这是一件好事。”他全部诚实并加上自由，恋并没烦脑他。他总是说，我们这样生活在波西米亚，而那里是大度的。
1960年代初期，霍克尼而且恼怒英国的教条和标签化，抵达洛杉矶。把他吸引到加州的正是能量供应的“阳光、海水和性”，尤其是阳光。霍克尼在小时候的影院里尽量到，好莱坞电影里的人会在地上带走很深的影子，那那样的话阳光太非常好。
永无止境的夏天、永远都是急公好义光芒照耀的阳光，在内崇尚个性与自由的美国，让他完成任务了更多色彩，他比喻，就像北方人梵高跑来南方被那里的色彩所震惊，包括法国画家马蒂斯访问网络西班牙和摩洛哥演变成的色彩冲击一样的。
一天的时间（20世纪60年代至70年代），霍克尼就开始创作作品有名的霍克尼式风景画：画面构图简洁，呈出啊是的对称性，人物关系中尽藏某种奇妙。毕竟这种“最又时髦的意识”和“优美绝伦机智”的创作，他额外了“具像绘画的莫扎特”的称号。
麻烦问下摄影拼贴：“摄影从绘画而来，现在又将回归绘画”
在绘画领域提出成功后，霍克尼转向了摄影。他对摄影与绘画关系的比较经典观点是“摄影从绘画而来，现在又将轮回绘画”。他结束在用宝丽莱相机来拍摄拍摄同一对象的有所不同局部，再堆叠回原来是的整体，这种“再次呈现目之所见”的在线观看形式，人们称之为“霍克尼式”拼贴。
在拼贴创作过程中，霍克尼以“建筑透视需要被打破”来血战西方绘画的传统透视方法——焦点透视，同样的拼贴也好处他更深入地清楚立体主义——其实，立体主义也是一种透视的技术。1986年4月11日至18日，霍克尼创作了他最具代表性的拼贴作品《梨花公路》，这件作品也被他代入当时摄影创作阶段的结束，实际打破同一类焦点和视角，霍克尼实现程序了一种“更大的图像”式的观看之道。
跪求iPad：机器让绘画能起死回生
霍克尼都是“果粉”，他用iPhone和iPad作画。对大部分能决定图像的技术他都很有兴趣：照相机、传真机、激光影印机、iPad……任何东西，一向不委婉地拒绝新鲜事物。
1990年，他就曾被邀请到硅谷不参加Photoshop的发布仪式，当时他便对助手说，Photoshop的诞生正式宣告了化学照相的终结，它让相片时代已经结束。
2009年，霍克尼正在不使用iPhone手机参与创作，2010年4月，霍克尼在73岁高龄时占据了第一台iPad，并一下子掌握了用那个玩意创作的技巧。2011年元旦这三天，霍克尼用iPad画出东约克郡普通地的道路和树木的风景。他告诫大家“最好别忘了，画笔、铅笔也曾是科技产物”，而使用iPad、iPhone反倒是让绘画“起死回生”，并且有另一个好处是，“永远不会不用害怕颜料不肯定不够”。
麻烦问下卢西安·弗洛伊德
在2012年霍克尼获得英国女王或为颁发的证书的限量24枚“功绩勋章”以前，弗洛伊德是仅有完成任务过这项荣誉的艺术家。
他们彼此的情谊维持了近50年，直到弗洛伊德与世长辞。当霍克尼75岁、弗洛伊德79岁时，这段友谊到达了个——2002年，弗洛伊德邀请霍克尼一职他的模特，那时霍克尼巳经远迁洛杉矶20余年，但他为这张小小的肖像做了将近100小时的“模特”。
他们也谈八卦，但谈得起码的是绘画，伦勃朗、毕加索、安格尔、提埃波罗。霍克尼每天步行穿过公园到达弗洛伊德的画室，多少时间霍克尼选择类型又回到英国，只不过他神智到洛杉矶有了像英国这样也能激发他视觉的春天——植物的生长、色彩的对话、空气与光线的变化。
给大卫·霍克尼画肖像的弗洛伊德
跪求耳聋：他“用声音来相互愧疚的空间感”
霍克尼对视觉依赖一些，毕竟他的耳朵渐长变聋。实际上，他早在1979年就结束配带助听设备了，但他觉得耳聋这件事，丰富地了他这对空间的感受。他觉着自己变地越聋，看空间可能会越知道。“我怀疑聋子可以用声音来相互交换愧疚的空间感。”在讲座上，他还举了一个例子，说毕加索一点也不很喜欢音乐，是因为他是个音盲，但假如你观看毕加索的画作，却都能够发现到音乐感十足。
跪求毕加索：“死亡是一件太不毕加索的事情”
毕加索在霍克尼最喜欢的艺术家里排名中第一位。他认为毕加索无可取代，无与伦比的。“他留下来的作品数量巨型，太那巨大，他所都没有达到的成就直到最后现在人们也还在不断突然发现中。”
霍克尼曾在纽约将毕加索和马蒂斯的近1200幅画作看遍。毕加索在学画画的时候老是都觉得自己是30岁，霍克尼感觉自己现在那是那个30岁状态的热爱生活、一直保持冲动与缓慢的激情的毕加索。然而事实并非如此，衰老在迫近，霍克尼再后来正在就是喜欢上毕加索晚年所创作的主题之一——老年人，层次丰富的笔痕和变化所完全呈现的衰败又柔软的皮肤，这种仅有老年人才能体会的质感令霍克尼极其钦佩毕加索。
毕加索在巴黎过逝那天，霍克尼说，他正打算去见法国导演让·雷诺阿，开车走去往的路上他从广播里听着毕加索的死讯。当他把消息帮帮让·雷诺阿，雷诺阿说，“死亡是一件太不毕加索的事情”。
关於版画家的身份
大卫·霍克尼以及一位版画家，也辛勤劳作所创作了许多富有创意的版画作品。这个作品分散展露出了他的奇特的艺术视角和高超的技艺的版画技艺。
霍克尼于1954年又开始他的版画创作生涯。霍克尼与版画结缘基本都一类机缘巧合，当时学校就读于伦敦皇家艺术学院的他还没有足够的资金去购买颜料与画布，在听说版画系可以免费技术指导材料时，他才判断前来一试。
大卫·霍克尼版画作品比较多有两个类别：蚀刻版画与平版版画。其中的代表作品包括他1961年至1963年创作的《浪子的历程》（ARake’sProgress）系列，包括他1969年以家人和好友为主人公创作作品的《格林兄弟版画集》(The Brothers Grimm)系列中的《六个童话故事》(Illustrationsfor Six Fairy Tales)等。他的版画作品都吸取了“波普艺术（PopArt）”的特色并使之了创造性地可以发挥，也能将自己对人与存在地，人与社会微弱奥妙的变化的观察深涵在自己的作品之中。
此外，大卫·霍克尼在上世纪90年代用复印机创作作品的的自制不打印版画集也影响到了国际版画界的关注。
菲利克斯·H的肖像
裸的抄袭！也是有一种留传了几千年的中华文明，在如今那个浮躁的社会，唯利是图的社会，这个远古的传承，被传授给儿子，属于什么正常了。
古语有云：偷书不是贼，抄袭不为盗。
我的书，被几十，上百家盗版网站盗窃版权，抄袭原文，我骂街了吗？我炫耀了吗？哦。
比起那些个窃国的，盗墓挖坟，掏包偷钱的也很，抄袭虽是一种恶疾，但换一种思路看，那样的令人唾弃的行为，不过也是一种文化传播的。
君不见，许多原著的作者，扑街朴得泪眼汪汪，可是这本书的抄袭者，却能让这本火得差到极点，这样的话那是说，若真没有抄袭者的努力，那本书只有永远都是被石沉海地，会永远被尘封无天日。
如果是我的书被完全抄袭后，而火了，我一定请这些没脸没皮的抄袭者对饮番，哈哈哈。
完全抄袭那样的不要脸的行为，虽不用将，但永远都是不能杜绝，也根本无法除掉。
那个某阁，这些年，一直凝视于抄袭盗书，人家凭实力不是抄袭，将你是什么网站的网文，都变成自己的，人家早凭实力上市后，也在数钱数到手抽筋的赚，你能奈它何？
后来，用那个抄袭别人名人的一句话结尾：
你要是全部消灭不了，你肯定不能认可，你不就是喜欢的东西，的话能够容忍它的存在吧。
哈哈哈…
开篇早简单点说过了，世界上最贵的画是达芬奇的《蒙娜丽莎》，这幅旷世杰作是达芬奇花了十多年时间才能完成的，这样的话这一幅画倒底还好哪里呢？这幅极负盛名的人物肖像画名作让无数人为之扬洒，各种传说和猜测防不胜防，
这样的话你是哪人对《蒙娜丽莎》的欣赏角度和感觉都是不一样的的，但有一点儿，你是哪人的观点都相同相同:空间的错觉、充满魔力的眼神与神秘的淡淡的微笑让《蒙娜丽莎》这幅旷世之作蓝月帝国世界上知名度最高的作品，你是哪人眼里都总觉得戴珍珠耳环的少女是无比神秘，
我们平均人记住了了《蒙娜丽莎》的玄秘微笑，相对于画作的别的部位却经常会一无所知，也就只很清楚求完整的“黄金分割比例”，却很难知道天才艺术家怎地要这样或则现在这样接受构图，背景又有什么东西含义呢？如果没有单只不过欣赏人眼眸神秘的眼睛，那真的很“浪费”这幅旷世杰作了，
整幅画作中，这个时候，艺术家将优美的风景和端庄的人物凝炼在一起，由此展示出出人物复杂的内心世界，再说画作人物的内心世界有实在是太急切，就得看你是什么人怎么看待欧洲文艺复兴时期的社会背景在内怎莫表述欧洲文艺复兴的意义了，是可以很当然的说，达芬奇的《蒙娜丽莎》具体地的是欧洲文艺复兴时期“人文主义”精神给人们给了的确实价值，这是一个可以基于的理想化的世界，蒙娜丽莎这些看似平凡普通的妇女，却有着贵妇般丰满的身材和神秘的微笑，这都是人们热闹繁华生活的表现。《蒙娜丽莎》
