本书的封面。弗洛伊德画的那是这幅肖像画。
弗洛伊德是英国当代多么伟大的画家，又是二十世纪伟大的艺术家之一，视画油画为生命，性格孤僻、封闭的弗洛伊德行事原则依旧我行我素，远离外界的喧嚣，总是一定要坚持表现主义绘画，一生都在创作，直到过逝前都还在画画创作。他的绘画艺术影响不大了我国很多画家，比如陈丹青、刘小东等一批画家。
弗洛伊德在创作中。2005年。
自己在拿去这部书的时候，很是急不可待地就想读，这本书有两百多页码，硬封面精装修本，其中有六十四幅插图。读这本书的过程中，最感觉道印象不光深的是弗洛伊德对写生艺术的严谨和很认真态度。弗洛伊德画的模特的名字就叫《蓝围巾男人》，在创作《蓝围巾男人》的时间共花了七个月，模特最少回来弗洛伊德的画室有四十次。但是在画的过程中，弗洛伊德同模特谈话，开口说话，其严谨的创作，很慢，琢磨不少，不如我一篇短文书中第十页的一段文字，足见弗洛伊德的诚恳投入，这是一种绘画精神，值得你去爱自己怎么学习，和去体会。
弗洛伊德自画像。2002年。
“在半个画肖像画的过程中，弗洛伊德也是时隐时现与谈话，倏而聚精会神在创作中的。在一些他全身心地投入的时候，他不停地移动手机，其脚步极像舞蹈动作，往帝边跨一步，目不转晴望着我，然后把手举炭笔在空中跟我比划划。他的炭笔是直立地拿在手上，伴随着他特有的转身动作，炭笔在空中划开另一个弧形，转又回到画布上画上一笔。成功，他不断小声地低声自语：‘不，并非这样的。’‘是的，再多一点儿。’‘一点再------’偶尔会浑厚声音轻很，几乎听不清。隔一段时间，他会从自己的口袋里拿起一团棉花在画面上擦去一两笔。有是时候他会往后退一大步，歪着脑袋细细端详所有的画面。”
这是本书的封底。弗洛伊德在创作肖像画的过种中。
这是一段让人感动的记录和文字，的的这样的叙述还很多。另外三个大画家，画一幅肖像的严肃投入，确实是让自己极受教益。在当下什么都讲快，讲速度的下，弗洛伊德的渐渐地学画画，不浮躁，耐得住寂寞，在自我的绘画世界里，一丝不苟地。当自己在画画心急的时候，可以好好地好好读这段文字，让大师的很冷静和严谨认真，指导自己把握住方向。
男人和他的女儿。1963年--1964年
美术基础要懂很多东西，而且有很多方面的工作都不需要美术指导。
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多谢了讲解，也有美术相关的问题感谢问我。
1、《文学回忆录》——木心麻烦问下“世界文学史”的讲义，陈丹青整理。
出版社只能证明（部分摘记）：“1989年至1994年，木心先生在纽约为一群艺术家继续讲述“世界文学史”，为期五年，留有完整的讲义.......本社决定参照陈丹青先生的第左手文本——五本听课笔记——编成此书，是以食读者.....·”
网上有人那样的话私信这本书的：“如果没有回到多年前，木心那个名字，恐怕很多人我还是很陌生的，现在我们提到木心，是需要会怀疑他是个诗人，反正之外诗人的标签外，木心先生也是一位出色的画家，也写过散文、小说和文学评论，而《文学回忆录》这本书，我们可以不看成是是一种而且的文学评论。”
笔者书外看木心：近若干年，因许多人很喜欢木心的独特的，又仿若很随性的艺术观和人生观，网上广泛流传了许多木心的独特的地方的“名言名句”，如——“只要有人在研究什么一件事，我都同意，即便研究打......若果连续五年做研究一个题目，不谋名，不谋利，并且不是，是有是真心尊重的，钦佩的”；“另一个艺术家，人生看透了，人生完全成熟了，也有有什么为人生，为艺术，也是人生，都是艺术”；“艺术如酒，从搞葡萄到发酵时，过程漫长而艰辛而落寞，否则的话酿好，明艳爽口，饮之陶醉。现代艺术非要拉你到制酒厂一面看，一面喝，这又何必要呢？”
陈丹青曾回帖师尊木心：“所有能够的艺术家都耐得住寂寞，绝大部分作品是在寂寞中孕育而出的，可以说的孤单寂寞，他要这个。”
至于，木心和许多著名的艺术家有相处，实际写作此书可以清晰的看到木心与陈丹青等现今很有名气的艺术家们相处的过程。也可以算，欲清楚新成立后的美术史读看看那一本书将是很有益的。
2、《回望红尘》——史国良著
这本书实际上那是史国良的自传。史国良艺术水平是最有实力的，不属于人物画坛写实派画家。他的作品《刻经》荣获2017第23届蒙特卡罗国际现代艺术大奖赛"联合国科教文组织大奖"，而又受到文化部荣誉嘉奖。
在《回望红尘》的引言中，他写的：“小时候，我渴盼自己拥有画家，不过是大画家。但在那个富于幻想的童年，我咋也也没料到将来会遁入空门当和尚。在自己生命生命的旅途中，原本是没有这样的计划。而这就像是命定的，冥冥中有一种力量在70左右着你，任你咋奋力挣扎，落得我还是把你推入那个已是为你安排好的路程.......”
通读全书后，会看到——史国良为解决的办法思想上的痛苦入了佛门，只不过他一直在没有先放弃对绘画事业的追求。他是这样的话把和绘画生克制化出声的——“佛法，可以用文字转播，也是可以用音乐能传播，当然更没少绘画这样的，不论中外是这样的话。而用绘画这样的深度解读精神，显然我的特长”。
笔者对此书的读后感是：一般情况下，在人们眼里看见的大画家也是光鲜艳丽，不过在这本书里看的到史国良我曾经很长段时间伤痛的要“自我鱼死网破”。为么？原先杨飞云也曾奇遇了价值观的“完全否定再当然”的轮回。凡接触过了的人或自学过心理学的人都明白了———自我深多少全盘肯定价值观意味着什么———没的人在精神上就永远瞬间毁灭了，甚至于有是人蓝月帝国了精神病患者！只不过，也有是人“再绝对”在精神上又活回来了，另外没的人涅槃重生还大有进步了！史国良那是后者。
笔者还认为，在画僧，既能可以表示另一个流派又能按性质分类为一种画法。在该书中，史国良能够体现出了要拥有画僧传人的能力和境界。
3《李可染论艺术》——李可染艺术基金会艺术委员会出版
笔者的这本藏书是第二次印刷，“再版说明”：《李可染论艺术》一书是十年前由画研究院大典编纂的，连续发行后，倍受美术界希望能，不久即售罄.......
这本书的“序”是这样作品评价李可染的艺术成就的——“李可染以自己独成一派的艺术品格，以其现代的恢弘风范，不断拓宽着国画美的新概念。这并非人寿得来的，而是一条经历了无数艰难险阻的坎坷曲折之路。先生总结概括为‘困而知之’.......”
只不过，读者要知道一点李可染的艺术创作观，如果看看这本书的目录，就能大体明白其是什么了——目录：《谈艺术实践中的苦功》，第44页；《“苦学派”画展前言》，第105页。
最后，笔者依据什么自己的读后感，再对以上这三本书内涵的艺术连成观，和对其他读者肯定有一种的启迪和励志意义并且很简单梳理和评论：这三本书都反诘了艺术精神的高贵性和艺术高境界的多么伟大性，艺术是精神的好是安慰或疗养剂，人们对它们的追求会永无止尽。但是，艺术境界“并非平安康泰得来的”，绚烂光鲜艺术成果的背后是先由无数个“困苦”或“愤怒”垒成的。这四位艺术家结果也都是幸运的——踏进了艺术王国的神圣殿堂——当然了，也再一次灵验了老话“苍天不负我有心人！”
备注：笔者在网上搜了搜这三本书的信息，都能卖我得到。
跪求有“文化”和“艺术”意思的问题，还真在变着不也算什么好比较新鲜花样的出题，基本都天天在家在问，我赛，谁也能答出个奇葩花样来?
世界上，有多少种艺术作品?有多少位艺术家呀?都有谁23岁就所创作出了多么伟大的作品?世界太大了，难很清楚。
我就是现去“搬去搬砖”，现学现卖，也翻不出多少名堂来，那样的题那就让高人去解释吧。
外面挺冷的，今天立冬，那就准备包饺子吃吧，曾听过所谓的民间“艺术”食客们不是说过:“立冬吃过饺子，冬天就不可能冻耳朵了。”哈哈哈哈，后来那就要说声:谢谢了!。
◇谢网图◇
