油画以色彩为载体，画家在创作中实现对色彩不同程度的把握和控制，就可以产生所要的流派风格，不同的流派风格的油画画面笔触效果都不一样，有的极致粗糙，有的极致细腻，问题来了：如果画的油画没有笔触，是不是就不好呢？
所谓笔触，就是画家在创作时，画笔在画纸画布上留下的痕迹，也可说是绘画中的笔法，所以说任何流派风格的油画都会有笔触，画作的节奏感、层次感都取决于笔触，笔触体现的既是绘画技法，又是画家的性格、思想感情、趣味、素养等精神因素的体现，
欣赏印象派大师梵高的画作，就可以感受到其激烈热情奔放的思想感情，因为画作的笔触显示的极为粗糙；欣赏立体派大师毕加索的画作，其笔触粗糙到了极致，形成了“色块”，强烈的主观思想意识展现的淋漓尽致；欣赏写实主义大师卡拉瓦乔的画作，其笔触细腻，画作人物尽显庄严，自然与真实，
欣赏“超写实主义”风格的画作，其笔触细腻到了极致，几乎可以忽略不见了，画面效果就好像摄影照片一样，当一幅油画作品没有笔触，就如同一张摄影照片或印刷品，很简单的道理，过多的技巧修饰，就不见笔触痕迹了，摄影是“光影”艺术，就无关“笔触”，
总而言之，油画是以色彩为载体，又是以色彩代表一切情感情绪，光影笔触都在色彩中形成，换句话说，了解各种色彩的特性和视觉效果，在创作中实现对色彩的把握和控制，也就能掌握好笔触的效果，从而实现油画的创作意图。
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应该说，十九世纪中后期兴起的印象主义画派是西方绘画艺术史上的一个转折点。
西方油画于十五世纪产生，时逢文艺复兴时期，以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔为代表的艺术家开创了古典主义写实油画的范例。此后数百年里，古典主义写实油画一直做为西方绘画的主流，主导和引领着西方绘画艺术的发展。尽管这期间也出现过大大小小许多画派，比如佛罗伦萨画派、画派、尼德兰画派和巴洛克主义、洛可可主义、浪漫主义、现实主义等等，但是这些画派和主义虽然在画风和表现手法上不尽相同，但其绘画创作都是遵循的写实原则和理念，既注重油画造型具象的真实严谨，与早期的古典主义写实油画主旨相同，一脉相承。
然而，古典主义写实油画“一花独放，一统天下”的局面在十九世纪中后期被打破了。因为这时一种全新的与古典主义写实油画从创作理念到表现手法都迥然不同的油画画派产生了，这就是印象主义画派。
印象主义画派的产生并非偶然，有其特定的社会时代背景。十九世纪二三十年代，在工业革命大潮推动下，照相技术发明了。照相技术的应用给过去数百年来一直享有画像“专利”的写实油画带来很大冲击，过去通过油画要很长时间才能完成的一幅人物画像或其他物象，现在通过照相技术分分钟就搞定了。一时间很多写实画家感到自危，认为写实油画末路到了。还有一些画家改行搞起了摄影。正是在这样的背景下，以莫奈的《日出》、马奈的《草地上的午餐》等为标志，印象主义油画画派产生了。
与古典主义写实油画的最大区别是，印象主义油画不再刻意追求以造型具象真实还原客观物象的本貌，而更多的表现画家对描绘对象的主观感受。同时，印象派发现光线和色彩在不同环境不同时间的明暗深浅是不同的是变化的，更加强调户外写生在油画创作中的重要性，从而使油画的色彩运用更丰富饱满和富于变幻。而不刻意“写实”也使油画与照像作品有了明显区别，给人视觉上以新的感受。
印象主义油画的产生标志着西方油画从古典主义写实的“一元化”时始向多元化时代发展，同时，印象主义油画做为承前启后的桥梁，启蒙和催生了抽象立体主义油画以及西方现代绘画的产生。所以说，印象主义画派的产生是西方绘画艺术史上的一个转折点。
